El día que fotografiaron a “El Chapo” Guzmán

La noticia de la captura de Joaquín Guzmán Lorea conocido como “El Chapo” líder del cártel de Sinaloa, movilizó a todos los fotógrafos de los diferentes medios locales e internacionales de México. Los medios oficiales brindaban poca información mientras la prensa buscaba la imagen de uno de los narcotraficantes más buscados de la historia.

En medio de ese contexto estaba Miguel Pantaleon, fotógrafo dominicano, radicado en ese país desde hace cinco meses. Quien al enterarse de la captura, utilizó todos sus recursos como freelance para asistir, quizás, a la comisión más importante de su vida.

Captura de El Chapo Guzmán.
Foto: Miguel Pantaleón

¿Cómo llegas a cubrir la captura de El Chapo?
Me enteré faltando una hora para la presentación,  así que ubiqué los lugares por Internet. Fui hasta la Secretaría de Gobernación, donde iba a ser presentado. Allí me enteré que por seguridad había sido trasladado al hangar de la Marina en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. Un taxi fue mi guía.

¿La expectativa de la prensa fue notoria, cómo percibiste a los fotógrafos en el momento de la presentación?
No pensé llegar a tiempo por la distancia y la hora… Cuando llegué vi una fila de una cuadra de distancia. Entre los presentes había más dudas que respuestas, pues no estaban muy convencidos de la captura. Muchos contactaban a sus agencias para confirmar si estaban en el lugar correcto. La mayoría fumaba en exceso, quizá por motivos de ansiedad y los militares nos resguardaban celosamente, con armas y vehículos de alto poder.

Las medidas de seguridad fueron extremas dentro del recinto, ¿también para los fotógrafos?
La seguridad se podía apreciar desde la Secretaría de Gobernación hacía el aeropuerto y en muchos lugares de la ciudad. En el hangar se había dispuesto a efectivos con armas. Los militares nos revisaban con mucha cautela. Minutos antes de la presentación un militar de alto rango nos agilizó el ingreso con la salvedad de que lo hiciéramos en orden.

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Fotos: Miguel Pantaleón

¿Cuál fue tu principal objetivo, qué querías fotografiar de El Chapo?
Tan pronto lo vi, me impresionó la manera cómo lo trasladaban al helicóptero. Dos militares con rostros cubiertos lo llevaban esposado, mientras uno de ellos lo sujetaba por el cuello, para evitar que volteara hacia la prensa. Ese trato fue lo que quise mostrar, el hombre más buscado y más poderoso bajo arresto.

¿Te sentías en desventaja técnica por tener un equipo “limitado”?
Desde luego. Estar entre fotógrafos con lentes rápidos y enormes, escaleras gigantes e Internet satelital, me afectó. Eran suizos,chinos, americanos y de las más grandes agencias internacionales y medios locales. El equipo influye pero no completamente, la cámara no hace al fotógrafo, sino la técnica y el oficio que uno practica con el equipo que tenga y con la pasión que le ponga. Al principio me sentí más intimidado por las bazucas de los colegas, que por el operativo de seguridad, pero me dejé llevar…

¿Luego de la cobertura, cómo logras difundir tus fotos?
Al salir del evento todo fue un alboroto, me encontré con el editor gráfico de la agencia Xinhua y les ayudé a cargar algunos equipos mientras los militares nos conducían a la salida, de inmediato empezaron a subir fotos del editor y de los otros dos fotógrafos de la agencia. De mis fotos solo escogieron cinco, no más.  El resto de las imágenes, incluyendo la seleccionada por Time, en las fotos de la semana, las envié por la noche a la agencia ViewPress, con la que colaboro desde el 2010.

¿Has cobrado por esas fotos?
Como colaborador de Viewpress el acuerdo con ellos es que me pagan según ventas. Estoy a la espera. Con los de Xingua, todavía no  sé si me paguen. En realidad por el momento eso no es tan importante.

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Fotos: Miguel Pantaleón

¿Consideras qué hay cierto celo profesional? Quizás tus fotos fueron relegadas a segundo plano, por considerar las de otros.
Sí, creo que en un principio estuve un poco relegado, pero cuando eso ocurre uno debe seguir adelante, finalmente me publicaron y eso se lo reconozco a las dos agencias. En el mundo fotográfico hay jerarquías, fotógrafos “staff” o renombrados que son prioridad para sus agencias o medios. Se publica primero al que está en la nómina y en la punta de la pirámide, así pasa prácticamente en cualquier organización o institución.

¿Has seguido con la cobertura de El Chapo?
Desde luego que sí, pero aún es muy corto el tiempo y nadie sabe qué puede ocurrir, hace días hubo una marcha a favor de su libertad.

¿Tu foto a sido considerada como las mejores de la semana por Time, por qué lo crees?
No me lo esperaba, fueron muchas las fotos que circularon. Desde luego cada editor tiene su gusto, probablemente en otros lugares no la hubiesen seleccionado. Las fotos que están en Time son de situaciones coyunturales a nivel mundial, no podía faltar una de “El Chapo”, y nos sorprendió tanto a mi como a los editores de la agencia ViewPress que seleccionaran la nuestra, fue una noticia muy grata.

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Aqui todas las otras fotos de la semana, escogidas por Time

¿Nos cuentas un poco sobre la composición de la foto de El chapo, que aparece en Time?
La imagen muestra a una persona conducida a la fuerza por militares con capucha, uno de ellos lo están fotografiando, evidenciando que es una figura importante. Muchos fotógrafos, han mostrado el rostro de “El Chapo” con primeros planos; sin embargo me parece necesario mostrar el contexto, así tenemos más información de lo que está sucediendo y de la importancia del asunto, sin tener elementos de sobra.

Quiero agradecer a mi compañera Nikteha, que desde un principio me apoyó aunque un poco angustiada, también a Eduardo Muñoz y Kena Betancur de  Viewpress que recibió y publicó mis imágenes en su página, también a la Agencia Xinhua por publicar cinco de mis fotos las cuales se publicaron en los mejores medios de México. Abrazos a Perú y a mis amigos que allí coseché durante mi visita.

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Pueden ver su trabajo en Flickr

 

Cuando los fotógrafos se divierten: Rechongueros Gráficos

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Texto de Ricardo: Todo estaba tranquilo en el estadio hasta que por los parlantes se escuchó: “Señores rechongueros pasen a la sala de prensa a servirse unos bocaditos”.

Tiene ascendencia china, pero es más peruano que la papa a la huancaína, parece un hombre serio, pero cuando ríe sus ojos rasgados desaparecen. Dejó hace cinco años la fotografía de prensa para dedicarse a la enseñanza y a su familia. Todo le parece bonito y cuando todo es bonito sonríe, aunque ha tenido momentos tristes, nunca ha perdido el espíritu juguetón y divertido. Para él lo más importante es reír.

Así es Ricardo Choy-Kifox, un fotógrafo chino de risa. Un buen día se animó a crear un blog de fotografía, donde por primera vez se veía a todos los fotógrafos del país en las más hilarantes y divertidas situaciones dentro de una comisión de trabajo. A esa página le llamó Rechongueros Gráficos algunos han querido copiarlo, pero no han podido igualarlo. Está es la historia…

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Foto: Andre Capdevilla

En Perú asociamos ‘chongo’ con diversión. ¿Crees qué los fotógrafos somos chongueros? 

Definitivamente sí, y te explico por qué. Vivir en un país como el nuestro es complicado. Ni ganas de llorar tienes, entonces todo te da risa. Lo mismo pasa con los fotógrafos, cuando estamos juntos nos olvidamos de los problemas. Conversamos, reímos y cuando toca trabajar lo hacemos, pero luego nos volvemos a juntar y reímos de lo que hicimos en comisión. Por eso asocio fotógrafos con chongo y ¡bam! Rechongeros Gráficos.

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Texto de Ricardo: Aquí los seleccionados para la nueva temporada de American Idol…como pueden ver hay de todo….

¿Pero no todo es risa, también debes haber pasado momentos tristes?  

Como todos, pero siempre tengo presente un proverbio chino -¿ Cuál es es ese proverbio?  Algo así como “El hombre sabio espera en la puerta de su casa, ver pasar el cadáver de su enemigo” Recordar eso me ha dado paciencia y tolerancia, sobre todo con gente fastidiosa que encuentro en el camino.

¿Y cómo empezó Rechogueros Gráficos?

En el año 2006 cuando apareció el boom de Internet. Todos tenían una página y cuando averigué, me di con la sorpresa que necesitaba de un webmaster y plata. Luego descubrí el blog ¡es más fácil! pensé. Era un sitio donde podía escribir cualquier cosa y lo mejor, era gratis.

Tenía mi blog, pero no sabía de qué escribir. Y como para practicar subí una imagen donde estábamos todos los reporteros junto al presidente Alejandro Toledo, no era nada periodístico pero me gustó la foto. Luego avisé a todos los demás y se empezaron a compartir el enlace. Después de unos días me enviaron fotos de ese tipo, que me parecieron graciosas, les puse leyenda y las subí a la página. Así nació todo.

7Texto de Ricardo: Joven rechonguero chisiricosoro robando cámara en lugar de tomar fotos…¡saooooo!

¿Por qué crees que los fotógrafos se animaron a colaborar con tu página mandándote fotos?

Porque son unos chongueros. Yo pude haber creado la página, pero el mérito es de todos los fotógrafos que me mandaron sus fotos, incluso había fotógrafos que iban a las comisiones a hacer especialmente fotos para rechongueros. Yo les llamaba mis colaboradores o mis chacales. Esa retroalimentación me parecía genial.

¿A qué le atribuyes el éxito de tu blog?

Creo que era porque a todos les gustaba verse o ver a sus compañeros. También creo que era por las leyendas o esa pequeña historia que me inventaba para describir las fotos, eran muy graciosas. Es que antes se me ocurrían cosas muy originales, ahora no sé.

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Collage de fotografías donde se ve a diversos fotoperiodistas en ocurrentes situaciones.

¿Por qué te detuviste? 

Creo que se me acabó lo chistoso. Aunque tengo otra teoría, cuando salí del diario El Peruano, me despegué de la gente y ya no participaba de los chistes, entonces no compartía lo mismo que ellos. Cuando me sentaba frente a la computadora, no se me ocurría nada de nada y así han pasado casi tres años.

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Juan Carlos Ávila, más conocido como‘Tongo’ por su parecido con el cantante peruano de cumbia andina.

¿Qué fotógrafos salían constantemente en el blog? 

Nuestro querido Juan Carlos Avila, Tongo’, él  se convirtió en un personaje. Así como el inolvidable ‘Curly’, él siempre ha sido un héroe urbano, porque andaba de tragedia en tragedia y salía victorioso. Otros como: Pavel, Cornejo, Percy eran caseritos. ¡Ipa! parecía  su blog, aparecía en todas las imágenes. Lo más gracioso es que a veces él me mandada sus fotos.

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Roberto Cáceres, a él le dicen ‘Curly’ por su parecido con uno de los personaje de los Tres Chiflados.

¿Algunos fotógrafos te reclamaron por subir fotos de ellos sin su permiso?

En algunos casos, el más escandaloso fue con un fotógrafo que se sintió aludido por algunos comentarios, al punto que me pidió que lo sacará de todas las fotos donde aparecía.  Fue un feo roche, dejó de hablarme. Después de un tiempo lo encontré y pudimos arreglar el problema.

Un segundo caso fue cuando una revista de espectáculo usó sin mí permiso fotos de la página donde aparecía un fotógrafo. Evidentemente el fotógrafo me reclamó y yo no sabía nada. Escribí un post sobre el tema y pedí a la seguidores del blog que opinen. Todos dijeron que no tenía la culpa, me sentí apoyado por la gente.

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Texto de Ricardo: Descubrimos a los rechongueros que trabajan como dobles del Zorro para las escenas más riesgosas que el chico Meier no quiere grabar.

¿Crees que existe algo de burla en las fotos que subes

Nunca ha tenido interés en burlarme de alguien, siempre me pongo en el lugar de todos. Por ejemplo si ponía fotos de gente durmiendo, también ponía la mía. Luego me di cuenta que ponía mucha gente durmiendo, pensé que los podían ver sus jefes, así que deje de subir ese tipo de fotos. A menos que sea muy muy gracioso ja,ja,ja,ja. Además siempre resalto de si alguien se siente ofendido, me lo diga y retiro la foto. Salvo esos dos casos anteriores, nunca he tenido problemas.

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Texto de Ricardo: ¿Miami Vice? ¿Los viejitos de los Muppets? ¿Las Limeñitas de Ascoy? ¿Servando y Florentino? ¡Más respeto señores! En esta foto hay más de 100 años de historia fotográfica, dicen que cuando llegó Pizarro estos señores ya grababan imágenes en piedra…

¿Cuándo vuelves a escribir y publicar fotos en rechongueros?

Pronto, es cuestión de sentarme frente a la pantalla. La gente sigue enviando fotos, pero hay tantos a los que no conozco, espero se me ocurra algo gracioso sobre ellos. Una vez me escribieron de España,  México, Brasil donde me contaban que estaban haciendo lo mismo, esas cosas animan, solo queda exigirme…

¿Has pensado en rentabilizar el blog?

Sí, he querido eso toda mi vida, ¡pero no sé cómo!

*Estas y otras fotos divertidas, de los reporteros gráficos peruanos, las encontrarás en Rechongueros Gráficos

 

10 películas sobre fotógrafos que debes ver

El cine siempre nos ha maravillado con infinitas historias de acción, ciencia ficción, romance etc. El mundo de la fotografía y de los fotógrafos no ha sido ajeno a este arte. Son diversas las películas que hablan de los fotógrafos y su obra. A continuación una lista de las más reconocidas películas que tienen dentro de su argumento la historia de un fotógrafo o de una  fotografía.  No cabe duda que a la hora de crear historias, el mundo de la fotografía es una fuente de inspiración.

Blow-up

Blow-UP- 1966 

Película dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por David Hemmings y Vanessa Redgrave. Cuenta la historia de fotógrafo de modas que al tomar fotos de una mujer en un parque, se ve involucrado en un crimen. Las respuestas están en sus fotografías. Un thriller complejo, lleno de metáforas, que vale la pena ver.

 

SALVADOR Salvador -1986

Richard Boyle es un periodista norteamericano que decide viajar a El Salvador para cubrir la dictadura militar de 1980. Logrando relacionarse con ambos bandos, quiénes intentarán apropiarse de su material periodístico para intereses propios. Dirigida por Oliver Stone y protagonizada por James Howard Woods.

 

ciudad-de-dios Ciudad de Dios – 2002

Muestra la crueldad y violencia que existe en una favela. El personaje “Buscape”, interpretado por Alexandre Rodrigues, un joven que prefiere seguir su sueño, ser fotógrafo. Por azares del destino termina fotografiando a los cabecillas de estas bandas. Dirigida por Fernando Meirelles y con la participación de actores residentes de la zona.

The-cameramanThe Cameran- 1928

Protagonizada por el gran Buster Keaton cuenta la historia de un fotógrafo callejero que se enamora de una periodista de televisión y para conquistarla pretende cambiar su cámara fotográfica por una de video. Los momentos de comicidad son varios, un buen pretexto para ver cine del bueno y conocer como eran los fotógrafos de esa época.

 

The-public-eye  The Public Eye – 1992

“Bernzy” (Joseph Frank Pesci) es un fotógrafo freelance que fotografía muertes, crimenes etc. El se ve involucrado en un crimen que intentará resolver. El personaje está inspirado en el  fotógrafo Arthur “Weegee” FelligDirigido por Howard Franklin y producido por Robert Zemeckis y Sue-Baden-Powell.

 

The-bridges-of-Madison-County The Bridges of Madison County – 1995

Un bella historia de amor entre Robert Kincaid (Clint Eastwood) fotógrafo veterano que en uno de sus viajes conoce a Francesca (Meryl Streep) una mujer sumergida en una vida rutinaria que la llevará a considerar dejar a sus hijos y esposo para acompañar al fotógrafo. La película está dirigida por el mismo Eastwood.

 

The_Killing_Fields_filmThe Killing Fields- 1984

Sydney es periodista del “The New York Times” y es enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Allí conoce a Dith Pran, quien se convierte en su guía, intérprete y gran amigo. En la película podrán ver el trabajo de los fotógrafos de guerra y una emocionante escena donde intentan salvar al guía a través de una foto. John Malkovich interpreta a uno de los fotógrafos. Dirigida por Roland Joffé.

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Territorio Comanche -1996

Tiene como protagonista a dos corresponsales de TVE quienes se encuentran cubriendo el conflicto armado en Yugoslavia. A pesar de que en esta película no se ve mucho a los fotógrafos, es un valioso documento filmico para conocer como son las coberturas de una guerra.

 

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Flags of our Fathers- 2006

La famosa foto “Raising the Flag on Iwo Jimawo Jima”es la que desencadena la historia de este film. Una foto que cambio la historia de Estados Unidos y la guerra. Podremos ver cómo se tomó esta histórica foto. Otra película dirigida por Clint Eastwood.

 

 

The-Bang-Bang-Club The Bang Bang Club- 2010 

Anteriormente hemos hablado de está película que narra la historia de cuatro reconocidos fotógrafos; Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek, y Joao Silva. Quienes arriesgaban su vida para conseguir las más crudas e impresionantes imágenes que se producía en Sudáfrica en la época del Apartheid. Es una gran película que te acercará al mundo del fotoperiodismo.

 

*En un siguiente post continuaremos con nuestra lista de películas.

¿Cómo eran los fotógrafos en 1946?

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Este es un video que resume el trabajo del fotógrafo en sus diferentes disciplinas, con el objetivo de ayudar a todas aquellas personas interesadas en esa profesión. Un corto de pocos minutos que intenta emular una guía vocacional y profesional.

Lo curioso de este video no es solo apreciar la manera como era visto el fotógrafo y su trabajo, sino lo desfasado de algunas técnicas y tecnología de la fotografía; revelado, ampliada, negativo, fabricación de película sensible etc. Así también sorprende conocer que todavía se mantienen vigentes algunos conceptos; “la fotografía es el idioma que todos comprendemos” “el fotógrafo debe ser un psicólogo” “captura acciones que jamás se repetirán”

Mencionan a la fotografía de prensa y su importante labor en la sociedad y describe el perfil que debe tener un fotógrafo de esta especialidad. Sin embargo nunca imaginaron en esa época, que con el tiempo la fotografía de prensa sufriría una gran declive y desvalorización. Prueba de ellos son muchos fotógrafos a nivel mundial que se han quedado sin trabajo, producto de una crisis generalizada del periodismo.

Es innegable el desarrollo de la fotografía en técnica, tecnología y disciplina. Es oportuno entonces, preguntarnos hacía dónde vamos con la fotografía. ¿Que nos espera a los fotógrafos de prensa? ¿Qué tipo de equipos y tecnología se desarrollaran y qué haremos con ella? ¿Qué otras disciplinas y especialidades surgirán? 

Entonces, comparto con ustedes este video, que nos lleva por unos momentos a eso años maravillosos de la fotografía.

¿Se debió o no publicar la foto de “Gringasho” en los medios?

CAPTURA DEL SICARIO TRUJILLANO GRINGASHO (APG, INICILES DE NOMBRE), DE 14 AÑOS, EN UN HOSTAL, EN EL DISTRITO DE INDEPENDENCIA.
Foto: Alberto Orbegozo/Peru21

Existe una ley que prohíbe mostrar la identidad o imagen de un menor de edad en los medios de comunicación. Gringasho, todavía para cuestiones prácticas es un menor de edad. Por lo tanto está sujeto a esta ley. No lo defiendo ni acuso. Lo que discuto es la transgresión, justificada o no, de los medios de comunicación sobre está ley.

Pienso que se debió respetar la regla. En cambio vimos mucha incongruencia de los medios, quienes un día cubrían el rostro del menor y al día siguiente ya no. Tantos en sus ediciones impresas y digitales.

¿Los medios cometieron alguna infracción legal al publicar en los diarios o noticieros la imagen de Gringasho? 

Para responder esta pregunta acudí a Roberto Pereira (Abogado de IPYSMariana Bazo (Jefa dfotografía de Reuters) y Juan Alvarez (Editor de La República) para que nos cuenten que piensan sobre este delicado tema. 

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Todos los diarios cubrieron la noticia en portadas, llamadas de portada o especiales.

Roberto Pereira -Abogado de Instituto Prensa y Sociedad, IPYS

En el Perú existe una norma legal expresa que establece una prohibición absoluta de que se publique la identidad e imagen a través de los medios de comunicación, de los niños o adolescentes que se encuentren involucrados como víctimas, autores, partícipes o testigos de una infracción, falta o delito (párrafo final del artículo 6º del Código de los Niños y Adolescentes).

Esta prohibición absoluta se sustenta en la presunción de que la divulgación por los medios de comunicación de la identidad o imagen del niño o adolescente, le será perjudicial o lo pondrá en serio riesgo.

Sin embargo, la pregunta es si resulta justificado aplicar dicha prohibición cuando se presentan situaciones en las que la razón o el fundamento que la sustenta no se verifica en la práctica o dicho fundamento entra en conflicto con valores de mayor peso.

Así, resulta pertinente preguntarse si tiene sentido aplicar la prohibición cuando es evidente que la difusión de la imagen o de la identidad del niño o adolescente, lo va a favorecer porque, por ejemplo, podrá ser identificado por sus padres o familiares. O en situaciones en las que la difusión de la imagen o de la identidad del niño o adolescente, es la única manera de preservar la vida o la integridad de otras personas. Por ejemplo, tratándose de adolescentes de alta peligrosidad como aquellos que pertenecen a células terroristas de aniquilamiento, depredadores sexuales u homicidas seriales.

En mi opinión, en estos casos, la prohibición absoluta cede o es vencida por razones jurídicas de mayor peso. En el primer caso relacionadas con la satisfacción de los propios derechos de los niños y adolescentes, mientras que en el segundo supuesto, con la necesidad de preservar derechos de terceros. Ciertamente el caso del adolescente denominado Gringasho, si es cierta toda la información acerca de su peligrosidad, califica en el segundo de los supuestos y a mi criterio, resultaría justificada la publicación de su imagen e identidad. Lo contrario implicaría otorgarle una protección injustificada y una desprotección también injustificada a los derechos de terceros.

Por lo demás, en el Derecho no es extraño que las reglas que establecen prohibiciones absolutas sean vencidas o sean desplazadas cuando se presentan casos en los que concurren razones de mayor peso jurídico para dejarlas de lado. Ahora bien, esto no exime a que la difusión respete los criterios de proporcionalidad y diligencia debida en la información. Así por ejemplo, no se puede presentar a alguien como culpable de un delito cuando únicamente es acusado de participar en el mismo.

Otro tema directamente vinculado al anterior es a quién le corresponde realizar el análisis sobre si la referida prohibición se justifica o no. En la medida que en el Perú rige la prohibición de censura previa, dicho análisis debe hacerlo, en primer lugar, el propio medio o periodista. Ahora bien, si el medio o el periodista no obran conforme a los criterios señalados y publican la identidad e imagen de un niño o adolescente, sin que existan situaciones que justifiquen dejar de lado la prohibición, pueden incurrir en responsabilidad deontológica, civil o penal, dependiendo del caso.

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Peru21, por ejemplo diariamente publicaba nueva información sobre la captura de Gringasho la graficaba con fotos del adolescente a veces con mosaico y otras no.

Mariana Bazo (Jefa de fotografía en Reuters)

Uno debe guiarse de las leyes y si las leyes peruanas dicen que no se puede mostrar la cara de un menor de edad, entonces no se muestra. Creo que los medios, lo han engrandecido y convertido en un personaje novelesco, que sale todos los días en las caratulas de los periódicos y los noticieros.
Con mosaico y sin mosaico, lo que debe hacer un editor gráfico es respetar las reglas. Si publicas una foto de un menor de edad en el Perú, las leyes aquí dicen que tienes que publicarlo con mosaico y así debe ser.

Las leyes no tienen matices, la regla es una sola. Y es igual en la ética periodística, si hay un regla no puede haber excepciones, a menos que haya una excepción a esa ley, pero eso no lo decide un periodista, sino lo decidirá el congreso o los legisladores. Yo creo fielmente que las leyes se tienen que respetar, porque es la manera de convivir de los ciudadanos. El trabajo del periodista es contar la noticia pero también respetar las leyes.

En el caso de Gringasho, lo que nosotros hubiéramos tenido que hacer (como agencia Reuters), es siempre decir el presunto o el sospechoso, mientras no sea juzgado siempre tenemos que decir el supuesto. Aquí no se ha hecho eso. Se ha acusado de frente.

Los medios siempre tienen ganas de hacer novelas, es mejor que hablar de congresistas. En el fondo quizás no es tan grave y la historia de este chico sea parte de una leyenda.

En Estados Unidos, por ejemplo, es muy complejo este tema. Para que aparezca un menor de edad en un diario, se tiene que pedir autorización firmada de los padres y un teléfono de contacto para que el editor del medio confirme y verifique este permiso.

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Otro ejemplo de indecisión también lo pudimos apreciar en el FanPage del diario El Comercio, donde a veces ocultaban el rostro y otras veces no.

Juan Alvarez (Editor del diario La República)

Debió cubrirse o no el rostro al delincuente ‘Gringasho’ va más allá de la discusión ética o legal entre periodistas, abogados y defensores de los derechos de los menores de edad y de las víctimas de un sicario. En mi opinión responde más a la lógica de la espectacularización de la noticia.

Esa tendencia perniciosa que lleva a productores periodísticos a casi obligar a los reporteros a buscar; personajes y casos que permitan desarrollar una saga contada en primeras planas o titulares de noticieros y a mostrarlos ante la opinión pública con el ángulo más impactante, las imágenes más chocantes, y el lenguaje más directo; pero sobre todo, entregando todo a la simpleza del hecho en sí, y dejando al margen cualquier posibilidad de reflexión básica o mediano análisis al respecto.

Es cierto que aún se indaga si ‘Gringasho’ tiene o no menos de 18 años, pero también lo es que varios medios quitaron el mosaico de su rostro mucho antes de que la verdad haya quedado establecida plenamente. También es cierto que algunos ciudadanos consideran que la sociedad debe protegerse de asesinos menores de edad, y es posible que una manera de hacerlo es mostrando su rostro para reconocerlos y saber qué hacer si se nos cruza en alguna esquina.

 

Reporter Academy: Viviendo de cerca el fotoperiodismo

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Los alumnos de fotoperiodismo de las universidades y academias, salen a practicar por un día en algún medio local; el objetivo es conocer personalmente como es el trabajo de un fotoperiodista. Sin embargo un día no es suficiente para comprender la magnitud y complejidad de la profesión.

Es ese vacío el que animó a Reporter Academy a convertirse en una opción diferente a la hora de enseñar fotografía. Ellos son un grupo de fotógrafos con más de diez años de experiencia en el campo. Su objetivo es mostrar en el lugar como es el trabajo de un fotoperiodista.

“Todas nuestras propuestas formativas son eminentemente prácticas con la intención de que los alumnos consigan desarrollar o perfeccionar sus conocimientos posibilitando la opción de dirigir su talento hacia el reportaje, todo ello con un estilo propio: viajando a países y entornos no familiares, tanto en idioma como en cultura.”

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Su sede central está en Barcelona- España; desde ahí realizan las diferentes convocatorias para viajar a destinos como Bosnia, Los Balcanes, Sarajevo, Sahara. Divididos en cursos llamados: Prácticum Fotoperiodístico, Iniciación al Fotoperiodismo y Workshop  Periodístico.

Para el 2013, tienen preparado diferentes viajes; para averiguar sobre convocatorias, precios y toda la información que necesiten, pueden visitar su página Reporter Academy

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Mauricio Chalons, uno de los instructores de Reporter Academy cuenta de manera detallada en qué consiste estos cursos.

Y trailer de la película “72 Shots” basada en un Prácticum de Reporter Academy, en Los Balcanes. Les recomiendo escuchar los últimos segundo de este video, hay mucho que pensar con esa pregunta.

* Fotos: Reporter Academy/ Reporter Academy/ Mikel Otaegui

Su trabajo es fotografiar los finales de la vida. Ricardo Altamirano, fotógrafo forense.

MUERTE TAXISTA

Lo llaman de noche o de día, sabe que tiene que estar preparado. Cuando llega al lugar citado, prepara su cámara y comienza. Su visión y sus sentimientos deben esta cuajados de ver tanta sangre, cuerpos decapitados, personas incineradas, desastres naturales, robos. Ese es su trabajo; fotografiar los últimos instantes de vida y los miles de delitos que se comenten a diario. Concluida su labor, se irá con esas fotografías, las analizará muchas horas tratando de armar el rompecabezas.

Sus fotos no terminarán en algún diario o revista morbosa. Esas fotos se convertirán en pruebas importantes que resolverán un crimen.

¿Qué hace un fotógrafo forense ? ¿Qué equipos lleva en su maleta? ¿Se estudia para ese trabajo? ¿Gana mucho o poco?

La fotografía forense es una especialidad de la fotografía que pocos conocen. A pesar de la importancia que tiene en la investigación de crímenes, asesinatos, suicidios, desastres naturales etc. “Su importancia siempre ha sido desvalorizada” así nos cuenta Ricardo Altamirano, uno de los pocos fotógrafos forenses capacitados como perito de fotografía. Porque no se trata solo de tomar fotos, sino de conocer diferentes ciencias: biología, psicología, anatomía etc. Así de multidisciplinaria es esta carrera.

Ricardo Altamirano, tiene más de ochos años dedicándose a la fotografía forense y sabe que es una carrera difícil, pero también es consciente que es necesario mejorar el nivel de preparación para no ver a cualquiera hacer el trabajo.

Conozcamos algunos detalles más de está profesión.

MUERTO

¿A qué se le llama fotografía forense?

Es una herramienta científica pericial, donde el fotógrafo tiene que perennizar la escena de un crimen o desastre masivo. Procurando ser muy cuidadoso y no olvidar de fotografiar ningún detalle. Toda evidencia siempre es importante en un caso. Un fotógrafo forense puede ser cualquiera aunque no cualquiera se anima, porque es una carrera que exige y no paga mucho.

¿El fotógrafo forense pertenece a una sección especial dentro de la investigación de un caso?

Pertenece a la sección de crimen e investigación, conformado por un equipo de peritos; balísticos, médico forense, biólogo forense etc. En ese grupo se encuentra el fotógrafo forense. Cada uno de los peritos interviene dependiendo de la escena. Es como decir fotografía deportiva, moda, prensa, cada uno tiene distintas técnicas, igual es con los peritos.

¿Cómo empieza el trabajo de un fotógrafo forense?

Se empieza armando la cadena de custodia; que es cuando se aísla la zona de posibles contaminantes, por eso se coloca una cinta amarilla que dice: escena del crimen o prohibido pasar. Los contaminantes son las cosas o personas que puedan alterar el lugar del crimen o delito.

A esta zona solo ingresan el jefe de investigación y el fotógrafo forense. La tarea del fotógrafo es hacer una observación de la zona, para luego proceder a realizar su trabajo escogiendo la técnica y sus equipos.

MUERTE TAXISTA

Luego se realizan tres tipos de observación: lineal, espiral y angular. La idea es que no se pierdan detalles de toda la zona donde se realizó el delito, por eso se trabaja segmentando el lugar. Por ejemplo en la observación angular, puedo encontrar casquillos de bala, entonces pongo un letrero y fotografió, así voy haciendo con toda la zona. Tenemos que ser muy observadores y estar concentrados.

Debo ingresar con guantes, mascarillas y lentes de protección, se tiene que ser lo más pulcro posible para ingresar.

Usamos equipos parecidos a los de cualquier fotógrafo, por lo general una cámara, un lente macro y un lente angular, también un flash y un trípode para exposiciones largas.

El lente macro es muy útil porque ayuda a capturar con mayor detalles raspaduras, cortes, amputaciones u objetos pequeños que son pruebas útiles para una investigación.

¿Por qué es importante las fotos en un proceso de investigación? 

Es la prueba para condenar o absolver a una persona de la cárcel y sobre todo es una prueba palpable para resolver hasta los casos más difíciles. Por eso debemos ser muy cuidadosos al momento de tomar las fotografías, nada debe alterar la calidad de la imagen. No usamos ni filtros polarizados, porque estas pueden crear otro tipo de escena y entorpecer el proceso.

Todavía usamos los rollos para tomar fotos, aunque hay intentos de pasar a digital. Son los jueves que prefieren ese tipo de fotos, ellos creen  que una foto digital es muy fácil manipular o alterar. En la fotografía análoga se puede verificar la matriz, que es el negativo.

¿Por qué te gusta este trabajo?

Porque reúne las dos cosas que me agradan, lo periodístico y científico. Yo trabajé en la época del 90 como fotoperiodista y esa profesión me agradó mucho. Mi lado investigador siempre lo he tenido, averiguar el por qué de las cosas.

¿Para ser fotógrafo forense, hay qué estudiar y dónde? 

La fotografía forense no se enseña en Perú, tienes que ir a Colombia, Argentina o Chile para capacitarte.

Yo aproveché los pocos cursos que han venido a dictar  a Perú y porque quiero cada vez ampliar mis conocimientos sobre diferentes materias en criminología. Un fotógrafo forense debe de saber de todo un poco, es un ciencia.

Lástima que el estado invierta poco en temas de investigación, por ejemplo en Perú, solo hay siete u ocho fotógrafos forenses, mientras que en Brasil o Chile son el triple o más.

¿Por qué hay pocos fotógrafos forenses en el país?

Lo que pasa, es que la Policía Nacional del Perú es la que se encarga de capacitar y organizar esos temas, y bueno la policía tiene ya muchos problemas como para pensar en renovar su departamento de investigación.

¿No es cómo en las series Bones, NCIS, CSI?

No para nada, aquí se aplica la informalidad y con los pocos recursos hay que arreglarse, muchas veces he tenido que ponerme bolsas negras en los zapatos porque no había protectores para hacer el trabajo. Cuando en una situación de crisis, los que deberían de estar no están, se aplica la informalidad.

¿Es necesario ser policía, para ser fotógrafo forense? 

No, para nada, la fotografía forense es una especialidad dentro de la fotografía y demora el tiempo que te tome capacitarte, por ejemplo yo estudié varios diplomados en medicina legal y forense, diplomados de seguridad integral, inteligencia y seguridad nacional. Todo eso va armando un perfil que complementa el trabajo de un fotógrafo forense.

¿Ya debes estar curtido de ver a diarios escenas terribles? 

La primera vez que vi un muerto me impactó mucho. Con el tiempo ya uno se acostumbra. En mesa redonda sí me sentí muy tocado, luego tuve que tomar distancia y ser muy racional. Recuerdo que ese día nos trajeron pollo a la brasa de almuerzo, nadie comió.  Habíamos visto tanta gente quemada, con gestos de dolor en su rostro, que el pollo a la brasa no era una buena opción.

Encontré esta pequeña entrevista realizada a Calder Vasarely Huerta, sobre fotografía forense. No está de más ver el video.

*Ricardo Altamirano tiene un  blog donde escribe sobre temas de criminología, tema que le apasiona. Por ahora combina su trabajo de consultorías con el desarrollo de su propia empresa de seguridad y protección.

Fotos: Yanina Patricio 

La fotógrafa que tomó la foto más vista del mundo: Scout Tufankjian

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No cabe duda. Es una hermosa foto, con todos los elementos necesarios para ser, quizás, una de las mejores que tiene la pareja de Estados Unidos. Su difusión, acompañada de un pequeño texto “Four more years” enloqueció a la mayoría de los norteamericanos que no dudaron en darle RTs, tantas veces sea posible y miles de me gusta en Facebook. Obviamente la foto es y será, por ahora, la más famosa de la historia de una pareja presidencial.

¿Quién fue el autor? Nada menos que una mujer, ella se llama Scout Tufankjian de cabello corto,contextura pequeña y amplia sonrisa, quizás su mayor virtud para acercarse a las personas. Porque uno siempre tiene que estar dispuesto a sonreír.

La foto se tomó el 15 de agosto de este año, en un mitin que Obama ofrecía en Dubuque- Iowa. Aquel día los fotógrafos oficiales de campaña eran Christopher Dilts y por segunda vez Scout Tufankjian . Ella es la única mujer que ha fotografiado la carrera política de Barack Obama, y con todo derecho publicó en el 2008 el libro Yes We Can: Barack Obama’s History-Making Presidential Campaign . Donde hace un recuento de la vida política del actual mandatario. Actualmente alejada de la campaña a retomado su trabajo en Egipto.

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Scout, acostumbradas a las escenas románticas entre Obama y Michelle, espero el momento del encuentro entre ambos, después de varios días de no verse. Aguardó ese cálido beso y abrazo. Al hacer clic, ya todo estaba hecho, tenía una foto muy inspiradora, tierna, romántica y sobre todo publicable.

Así también lo entendieron los miembros de campaña de Obama. Aprovechando genialmente el contexto publicaron la foto, produciendo miles de comentarios positivos en pocos minutos. Ellos saben que la pareja es un ejemplo de amor y respeto y lo explotaron al máximo. Incluso la fotógrafa Scout también se ha sentido conmovida por las muestra de amor. Cuenta en forma de anécdota, que al terminar el trabajo llamaba a su novio para preguntarle si la amaba igual que Obama a Michelle.

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Todavía no se confirman si fue el presidente quien tuiteo esa foto, porque cada vez que escribe que lo hace finaliza con sus iniciales “BO” .Lo más probable es que los hayan hecho los miembros de su campaña.

Una foto en muchas oportunidades no es recordada por su autor, sino por lo que nos hizo sentir, pensar, creer u odiar. Por eso como dice la autora de la imagen, le da gusto que la foto haya gustado tanto, porque es así ,como ella los ve.

Aquí algunas imágenes y reseña que Scout Tufankjian hace sobre el libro Yes We Can: Barack Obama’s History-Making Presidential Campaign.

*Fotos: Scout Tufankjian

Hay fotos que no deben ser publicadas

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Esta foto con fondo negro, no solo es por los cuatro periodistas fallecidos en el accidente del río Tarma, es también por las decenas de personas que fallecen producto de accidentes automovilísticos.

Esta foto con fondo negro, no solo representa la tristeza que siento cuando mueren personas tan queridas, sino también porque estos accidentes siguen pasando. A causa de mala señalización, pésimo estado de carreteras y de conductores imprudentes que provocan su muerte o la de otras personas.

Esta foto con fondo negro, no solo representa mi indignación al ver las fotos de los periodistas tirados en el suelo sin vida, sino por todas las fotos que aparecen a diario en los periódicos y noticieros.

Hace poco el diario Correo retiró de su edición web fotos donde se veían los cuerpos de los periodistas fallecidos, a pedido e insistencia de otros periodistas quienes fastidiados y consternados criticaban el mal tino del diario. ¿Y los demás no merecen el mismo respeto y consideración?

Me quedo con esa pregunta…

Miguel Bellido: “Un casco o un chaleco, pueden salvar tu vida”

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Llegas al lugar y te encuentras en medio de balas, gases, desorden y gritos. Tu tienes una cámara y quizás, también miedo. ¿Qué debes hacer en esos momentos? ¿Cómo debes protegerte? ¿Qué cosas debes usar? Son muchas la preguntas que nos hacemos…

Como fotoperiodistas nos exponemos a estos riesgos. Conservar la calma y estar bien protegido, son algunos consejos que pueden salvarte de una bala perdida o alguna piedra en la cabeza. Aunque en situaciones muy tensas, nada garantiza salir con vida. Somos los que corremos al lugar, cuando la mayoría trata de salir, es un riesgo inherente a la profesión.

Así nos relata Miguel Bellido, fotógrafo de El Comercio, quizás uno de los más experimentados en prensa, conflictos sociales y desastres naturales. A través de sus anécdotas de más de 15 años de trabajo, nos comenta cómo debemos actuar en esos momentos riesgosos; recuerda los momentos que estuvo cerca de la muerte y hace una reflexión sobre la falta de información que existen en los fotógrafos y medios sobre la seguridad y protección en comisiones riesgosas.

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¿Recuerdas alguna situación de peligro donde te hayas encontrado desprotegido?

Sí, varias veces; me han golpeado, lanzado piedras y secuestrado. Una vez junto a otros fotógrafos, un grupo de doscientas personas empujó la mototaxi en la que viajábamos y nos lanzaron cinco metros hacía abajo. Todo porque eramos periodistas y estábamos informando. Las cámaras terminaron regadas por el suelo, nosotros adoloridos pero con vida.

¿Qué prendas o dispositivos debe usar un fotoperiodista para protegerse de una comisión de riesgo? 

Primero tiene que informarse y para eso tiene que leer todos los diarios, de esa manera conocer mejor el contexto del conflicto. Para cada región debe evaluar lo que debe llevar para su protección y seguridad, por ejemplo en la sierra tienes que estar ligero para correr, en la selva un chaleco antibalas no te va ha proteger de las flechas…

Por lo general unos buenos botines, máscara antigás, chaleco antibalas, casco. Empecé a usar chaleco antibalas cuando vi que a un compañero mio le rozó una bala, la cual mató al policía que estaba a su costado. El chaleco trato de no exponerlo mucho, casi siempre debajo de mi ropa, porque la gente te puede confundir como policía y eso es peligroso.

En La Parada me veían raro, me decían: “oye ha dónde te vas” por lo que tenía puesto, pero en una situación donde no estás preparado, recién ahí te lamentas no haberte puesto lo mismo.

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¿Estos implementos de protección tu lo conseguiste o el diario te lo proporciona?

Al principio yo me ingeniaba para conseguirlos, pero luego conversamos con el diario y poco a poco nos consiguieron esos herramientas de trabajo. Con el uso y tiempo ya se vuelven de uso personal del fotógrafo. Lo que sí trato de conseguir es comida enlatada tipo militar, en mi auto tengo mi bolso de emergencia; con conservas que puede durar dos años, pastillas de cloro, agua, botiquín de primero auxilios, botas para huaycos… Siempre hay que estar preparado.

¿Estos implementos son caros?

Si quieres calidad tienes que invertir, un chaleco te puede costar 100 o 150 dólares, un casco 200 soles y la máscara 100 o 150 soles.

¿Tú crees que los medios tienen consciencia del peligro qué tienen sus fotoperiodistas al cubrir esas situaciones ?

A veces creo que se olvidan, sobre todo por el contenido informativo. Cuando estas en un sitio de alto riesgo, donde no quieren mucho a los periodistas cualquier información que salga será buena excusa para que nos ataquen.  A veces hay que llamar y pedir que tengan cuidado con el contenido informativo que escriben o suben a la web.

¿Existe interés en los medios por implementar con prendas de seguridad y otros equipos de protección una sección de fotografía?

No sé como será la situación en otros medios, aunque a algunos medios solo les importa que tengas la foto y que sea buena, no cómo lo hiciste. En El Comercio hemos negociado por mucho tiempo para conseguir lo necesario para trabajar tranquilos en esos momentos de riesgos. Nos cuidan no solo por el equipo de trabajo que cargamos, sino también tomaron  conciencia de los riesgos que vivimos afuera.

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¿Qué consideras que se debe hacer para que los otros medios tomen conocimiento de la importancia de poseer implementos de seguridad?  

Más comunicación entre sus fotoperiodistas, editor y director. Muchas veces el fotógrafo tiene que ingeniárselas para conseguir un casco o unas botas. Conozco a un compañero que cuando sale de viaje es como si se fuera a un safari, lleva de todo en su mochila; cordeles, mantas para mosquitos y otras cosas, que en un momento han salvado la vida del redactor y la suya. Los diarios no te proporcionan esas cosas, uno mismo tiene que conseguirlas.

Has viajado por varios países cubriendo diferentes situaciones de conflicto ¿Cómo percibes a los fotógrafos extranjeros y su preocupación por su seguridad?

Ellos sí tienen claro el peligro que corren y siempre están protegidos con un chaleco antibalas y casco, son las cosas más básicas que debe usar un fotoperiodista. Un casco o un chaleco, pueden salvar tu vida.

¿Y por qué crees que nosotros no logramos esa misma visión de seguridad? 

Creo que es porque todos trabajamos en la informalidad. Cuando hay alguna comisión riesgosa, mandan al primero que llega. Él que te manda no se pregunta si estas preparado para esas situaciones. Es necesario enviar al fotógrafo mejor preparado que tenga responsabilidad y madurez para saber afrontar peligros. Obviamente los periodistas se contagian de esa informalidad y por miedo al despido o una llamada de atención no se enfrentan a su jefe.  Hay que tener espacios y confianza para conversar con tu editor y director y decir verdaderamente las cosas que nos molestan.

¿Qué cursos debe llevar un fotoperiodista para cubrir conflictos peligrosos?

Yo trato de llevar por lo menos dos cursos por año: primeros auxilios, corresponsalía en zonas de conflictos y guerra. Ahí aprendes a caminar en zonas de peligro, a qué hacer si te secuestran, cómo ubicarte mirando el cielo, cómo curar una herida, cómo realizar un torniquete etc.

Eso sí, uno no es enfermero. Los periodistas que ayudaron al policía en el mercado La Parada, es admirable, me quito el sombrero. Pero esa no es su chamba, siempre me han dicho que somos testigos, que ayudamos con nuestras fotos pero nunca debemos acercarnos porque podríamos complicar la situación. No puedes mover a una persona herida, si no sabes primeros auxilios, podrías perjudicar al herido, dejarlo paralítico.

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¿Hay algún un lugar dónde enseñen cómo debe trabajar un fotoperiodista en esas situaciones?

No que yo sepa. Han existido intentos de las fuerzas armadas pero no han funcionado. Los bomberos tienen algunos cursos pero no son suficientes. Yo trato de enseñarlo en mis clases.¿quién debería encargarse de organizar esos cursos? Los periodistas con las fuerzas armadas, los comandos especiales, pero nadie se involucra con el tema. Creo que se debería hacer algo.

¿Alguna vez tuviste que improvisar en tu seguridad?

Es bien complicado improvisar con algo así como tu seguridad, aunque una vez cuando la cosa se puso muy fea en Andahuaylas me puse cartón sobre mi pecho y espalda. Y justo ese día me agarraron a chicotazos, obviamente los brazos me los dejaron marcados, pero me ayudó el cartón.

Y cuando por alguna razón no tengo mascara, observo el viento. Si está para un lado, yo me coloco del otro lado. Lo gracioso es cuando los vientos cambian, tengo que estar moviéndome. – ¿es cierto que fumarse un cigarrillo ayuda con los efectos del gas? No lo sé, yo no fumo, pero lo mejor es un trapo húmedo con vinagre.

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¿Ha llegado un momento en que te has dicho, aquí termino muerto? 

Un par de veces; en Bolivia cuando me cayeron perdigones, en Haití cuando hubo mucha tensión con robos y muertos regados por todos lados. Hubo momentos en que sentía que no daba más… Una vez casi me hundo en arenas movedizas, estaba solo así que guarde la calma, pensé frío y logré salvarme.

Muchas veces he tenido que ser paciente y saber negociar, como cuando me retuvieron unos pobladores y me dijeron que de ahí no salía, nuevamente conservé la calma y poco a poco logré ganarme su confianza, hasta que los mandé a comprar cervezas con mi plata, entre botella y botella nos hicimos amigos e incluso me liberaron y me decían: vuelve cuando quieras…Ja,ja,ja.

Antes esas situaciones no podemos ser agresivos o discutir, aunque hay periodistas que creen que tienen el poder de decir y hacer lo que quieran, eso perjudica su trabajo.

¿Ahora eres más prudente con tus acciones, por qué?

Por mi familia y mis hijos… Yo antes era mucho más loco, ahora me mido y pienso cual será la foto, si vale la pena o no arriesgarme. Además siempre van ha ocurrir las mismas cosas. Creo que a estas alturas, con 17 años de trabajo, una foto no me hace más ni menos, no tengo que demostrarle nada a nadie.

*Fotos: De su perfil de Facebook