¿Para qué quieres una cámara fotográfica?

para-blog

Todos los fotógrafos quizás han sido asaltados por las preguntas de quienes recién empiezan a tomar fotos ¿Qué cámara puedo comprar? ¿Es mejor Canon o Nikon? ¿Dónde puedo estudiar fotografía?

Siempre trato de ayudar brindando toda la información que recuerdo. Aunque siempre terminó haciendo la misma pregunta:

¿Para qué quieres una cámara fotográfica? 

Si es para estar en casa, entonces una compacta. Por el contrario, si es para viajar por el mundo te convendría una con lentes intercambiables. Tal vez decidiste que tu futuro era ser fotoperiodista, decisión que te llevará a invertir un poco más de dinero. En fin…

Lo que quiero resaltar es que le prestes atención a tu verdadera motivación, antes de adquirir un equipo fotográfico, a menos que quieras tener una cámara guardada en el cajón.

Te dejo con dos videos que Canon y Nikon han realizado sobre el tema de ser fotógrafo. Yo me identifico con el comercial de Nikon, sobre todo en la parte que sale un fotógrafo corriendo hacía un tornado.

Por cierto, yo tengo una cámara Canon.

 

 

Fidel Carrillo: “Esta revista es producto de la sana envidia”

12

Revista Fotógrafos es un proyecto ambicioso que tiene como objetivo agrupar en una revista digital, los mejores trabajos fotográficos del país. Además de incluir entrevistas y columnas de opinión de fotógrafos internacionales, entre otras secciones.

Utilizando la plataforma Issu, han presentado el primer número de la revista que cuenta con la participación de los fotógrafos peruanos: Martín Pauca, Paul Vallejos, César Fajardo entre otros.

Por eso hemos querido conversar con su creador Fidel Carrillo, fotógrafo de más de 20 años de experiencia, para que nos cuente detalles de este proyecto que quiere marcar un precedente importante en la fotografía documental del país.

5 

¿Por qué crear un proyecto como Revista Fotógrafos?

En la actualidad no existe una revista digital, o en papel, especializada en ofrecer material fotográfico netamente documental. Nuestro reto es crear un producto con contenido atractivo, asequible y perdurable.

¿Durante cuánto tiempo se elaboró este proyecto?

Hace año y medio elaboré el proyecto.Compartí mi inquietud con Paul Vallejos y nos embarcamos en buscar diseñador y redactor. Hablamos con algunos conocidos, pero todo quedó en nada. Desalentado, me matriculé en un curso de InDesign, ahí empezó todo…

En la última fase entablamos contacto con Carlos Chávarry, redactor de amplia experiencia en este tipo de publicaciones, él nos ayudó a cuajar el contenido visual con un texto dinámico y el resultado es lo que están viendo. Su aporte fue determinante.

8

¿Qué es lo que definitivamente los convenció de realizar RF?

Ver que en otros países como México, Brasil, Argentina, existen revistas de fotografía documental en formato digital y no aquí. ¿Cual era el impedimento? Material gráfico había. Es así que nos lanzamos a la piscina sin saber nadar… y sin flotador. Esta revista es producto de la sana envidia.

¿Para qué público está dirigida RF?

Está dirigido a los aficionados, profesionales e instituciones ligados a la fotografía, pero por los temas que va a tocar la revista, implícitamente estamos involucrando a la sociedad en pleno. La satisfacción será doble si una ama de casa o un abuelito comentan el contenido de la revista. Queremos llegar a todo público sin distinción.

¿Por qué la fotografía documental es importante para RF?

Por el impacto social y testimonial. El espíritu que mueve a todo fotógrafo documental es que su trabajo no se quede en los linderos de la satisfacción personal, sino que trascienda y cree conciencia. La revista va seguir estos preceptos hasta que deje de respirar. Espero que nunca pase eso.

2_1

¿Los medios impresos suelen ser caros, este fue un motivo para decidir por una plataforma virtual?

Existe la tendencia de obtener todo con un solo clic. Ya no se espera que una revista se imprima. Nosotros ofrecemos una revista con muchas páginas, de disponibilidad inmediata, máxima calidad y la posibilidad de agregar interacción multimedia. Es por eso que miles de revistas, libros y periódicos ya se han pasado a lo digital. Además el costo para lanzar una revista en la red es manejable, lo que sí se inviertes es tiempo.

¿Intentaron conseguir financiamiento de alguna institución para la creación de RF?

Sin nada bajo el brazo no se puede pedir financiamiento en ningún lado.

¿Creen que hay más o menos interés de parte de instituciones, ministerios asociaciones etc, para promocionar proyectos como los suyos?

No lo sabemos todavía. Revista Fotógrafos es una revista de fotografía documental y no de “arte” y “cultura”, ojalá no existan peros. Bueno, nuestra inquietud será absuelta cuando empecemos a tocar puertas.

7

¿Cómo fotógrafos de amplia experiencia como ven ustedes el movimiento fotográfico en el país?

Existen jóvenes ávidos de volcar lo aprendido en su centro de estudios. Le han cambiado el rostro al ambiente fotoperiodístico. Ellos cuentan con conocimientos en diseño, retoque fotográfico, producción, multimedia y otras cosas. Son multifacéticos, versátiles, más competitivos. Gracias a la tecnología, hay más presencia de colectivos, blogs y páginas web. Estamos viviendo inevitablemente un cambio generacional pero abrirse paso no es fácil, porque casi todo está establecido en fotografía.

¿Paul Vallejos sea convertido en un amigo no solo de trabajo sino también de proyectos. Fue importante está amistad para crear un producto como RF?

A pesar de nuestra larga amistad, la revista es el único proyecto que tenemos en común. Creo que mientras más amigos somos, menos proyectos o negocios debemos emprender. A veces, por falta de coincidencias la amistad se puede ir al carajo. Hay que salvaguardar la amistad.

Paul además de ser co-editor y coordinador, oficia de puente entre los fotógrafos nacionales e internacionales con la revista. Él tiene mucha aceptación entre los colegas y para RF eso es importantísimo.

11

¿Cómo pueden participar los fotógrafos para publicar sus fotos en RF?

La web está en construcción, mientras tanto los interesados pueden mandar sus fotos a fotografos@gmail.com o por el inbox de nuestra página en Facebook.

¿Cuáles son los objetivos a corto y largo plazo que quieren alcanzar con la revista?

Que todos nuestros amigos y conocidos compartan RF entre sus contactos.  Después crear la web donde estarán las ediciones anteriores e información clasificada de cada número. Terminando eso nos sentaremos a ver que más sigue.

6

Más fotos y artículos de Revista Fotógrafos. 

 

Francisco “Paco” Chuquiure. Exponer en el extranjero III

WordPress database error: [Got error 28 from storage engine]
SHOW COLUMNS FROM `wp_posts`

WordPress database error: [Got error 28 from storage engine]
SHOW COLUMNS FROM `wp_posts`

WordPress database error: [Got error 28 from storage engine]
SELECT * FROM wp_posts INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) WHERE 1=1 AND ( ( wp_postmeta.meta_key = 'name' AND CAST(wp_postmeta.meta_value AS CHAR) = 'photocrati-nextgen_basic_singlepic' ) ) AND wp_posts.post_type = 'display_type' AND ((wp_posts.post_status <> 'trash' AND wp_posts.post_status <> 'auto-draft')) ORDER BY wp_posts.post_date DESC

WordPress database error: [Got error 28 from storage engine]
SELECT * FROM wp_posts INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) WHERE 1=1 AND ( ( wp_postmeta.meta_key = 'name' AND CAST(wp_postmeta.meta_value AS CHAR) = 'photocrati-nextgen_basic_singlepic' ) ) AND wp_posts.post_type = 'display_type' AND ((wp_posts.post_status <> 'trash' AND wp_posts.post_status <> 'auto-draft')) ORDER BY wp_posts.post_date DESC

Esta es la última entrevista sobre “Exponer en el Extranjero“. Gracias a la experiencia  de Guillermo Figueroa y el colectivo Supay Fotos, sabemos del trabajo y constancia que se necesita para exponer en otros países. Y para cerrar esta serie de entrevistas, conozcamos la experiencia de Francisco “Paco”Chiquiure periodista que durante el 2010-2011 se encargó de retratar la vida, detrás de las cámaras, de la boxeadora Kina Malpartida. 

Becoming Big se llama este trabajo gráfico, que será expuesto este mes de agosto en Los Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2012, Buenos Aires- Argentina. Hoy les mostramos algunas fotos que forman parte de Becoming Big. Esta será su segunda exposición individual a nivel internacional.

¿De qué trata el ensayo fotográfico “Becoming Big” el cuál estará participando en el Festival de la Luz 2012 , en Argentina?

Becoming Big es un ensayo fotográfico que relaciona tres temas; esfuerzo, éxito y soledad. El personaje de mi historia es Kina Malpartida, boxeadora peruana. Para mi este ensayo es uno de los primeros que realizo centrandome en un solo personaje, anteriormente he trabajado alrededor de grupos sociales específicos. La historia me atrajo por dos motivos: la mujer que se abre camino en un deporte de hombres y el efecto de su éxito profesional en un país como el nuestro, que no está acostumbrado a ganar eventos deportivos.

¿Entonces se trata de un ensayo deportivo? 

Todo lo contrario, el tratamiento del ensayo está centrado en la atmósfera y psicología de una persona, no en el boxeo. En la edición final solo uso una foto donde ella aparece peleando en el ring, así que no se trata de un trabajo sobre fotografía deportiva o de acción. 

Photo-15

¿Cómo eliges los temas para tus ensayos fotográficos? 

Por lo general, los ensayos que realizo poseen temáticas con las que estoy muy relacionado. Por motivos personales, convicción o por la necesidad de abrir nuevas ventanas para que las personas vean las cosas con mayor amplitud y entendimiento.

¿Fue un trabajo pensado para exponerlo fuera del país?

Sí, desde el comienzo lo pensé así. Creo que la historia del boxeador es muy universal, lo vemos constantemente en libros o películas. Por lo tanto, es de fácil traducción en cualquier país. Quería desarrollar un proyecto que sobrepasara los temas locales o nacionales, esa fue otra de las motivaciones para realizar el ensayo.

Photo-04

Photo-10

Photo-07

 ¿Se invierte mucho tiempo un ensayo fotográfico? 

En esta clase de trabajos hay que aprender a establecer una relación con el personaje. En mi caso tengo que adaptar mi tiempo a la de una nueva persona y dedicarme a conocerla todos los días. Siempre se invierte tiempo y mucho…

 ¿El dinero que se invierte en estos ensayos fotográficos es alto? 

Creo que podemos dividir los gastos en dos partes: material de trabajo (equipos fotográficos y accesorios) y la producción; viáticos (combi, taxi, bus, avión, etc.), estadía, alojamiento, alimentación y seguridad. Los proyectos que realizo dentro de la ciudad de Lima resultan siendo los más económicos porque solo invierto en equipo de trabajo y no tanto en aspectos logísticos.

Proyectos como Becoming Big sí requieren de una mayor inversión. Este ensayo ha sido producido durante un año y las fotografías se realizaron en Lima (Perú) y Los Ángeles (USA), todo esto aumenta radicalmente la inversión. Hasta la fecha todos mis ensayos han sido autofinanciados.

Photo-13

¿Es importante exponer fuera del Perú cómo fotógrafo independiente?

Definitivamente… Es una buena vitrina para que tu obra sea reconocida en otros ámbitos.  Empezar con una idea, trabajar en ella el tiempo que demande y luego ver ver tu trabajo en una galería, instalación o en cualquier otro soporte (Internet, publicaciones impresas, etc) y además reconocido y expuesto en muchos países, genera una gran satisfacción personal. Esta es mi segunda exhibición individual a nivel internacional.

 ¿Crees que los fotógrafos peruanos tienen interés en exponer en el extranjero?

No dudo que tengan interés. ¿Quién no quisiera exponer sus fotografías? Y si es fuera del país, pues mejor.

 ¿Consideras que se está produciendo ensayos fotógrafos de calidad?

Sí. Hay varios ejemplos de ello. Creo que los colectivos fotográficos peruanos tienen una orientación cada vez más fuerte hacia el ensayo fotográfico. Tienes a Supay Fotos, por ejemplo…

Photo-17

Si estás por Argentina y quieres asistir a la exposición puedes descargar la invitación y acompañar a Francisco “Paco” Chuquiure We cannot display this gallery

 

La muerte los acompañó, siempre…

14_3-kevin-carter-fotografia-a-ken
Ken Oosterbroek es fotografiado en pleno trabajo. Foto: Kevin Carter

 Bang Bang Club fue el nombre que se les dio a cuatro aguerridos fotógrafos que a inicios de los años 90′ trabajaron en Sudáfrica en la época del Apartheid. Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek, y Joao Silva fueron reporteros gráficos que traían imágenes dramáticas de la guerra interna que se producía entre los seguidores de Nelson Mandela y los ZulúesLa expresión bang bang se usaba cada vez que se referían a estos enfrentamientos. El grupo se hizo conocido por su trabajo; siempre cerca de los hechos, y por el nivel de amistad y confianza que se tenían entre ellos, trabajaban siempre juntos.

Al respecto, en el prologo del libro The Bang Bang Club: Snapshots from a Hidden War, escrito por Greg Marinovich y Joao Silva:

“… y debían ser bastante fríos para enfrentar ese horror como parte de su trabajo…cuán frecuentemente debieron ser insensibles, al punto de pisotear cadáveres sin mostrar emoción, para capturar esa imagen que les demandaban las agencias… Los sudafricanos les debemos muchísimo por su contribución en este frágil proceso de transición de la represión a la democracia, de la injusticia a la libertad”. Desmond Tutu, ganador de un premio Nobel.

La publicación diaria de sus fotos en todos los medios internacionales logró acelerar la organización de las primeras elecciones democráticas en ese país.

greg-marinovich
Seguidores de Inkatha golpean a otro que no lo es, con la excusa de la limpieza étnica. Soweto, 17 de agosto de 1990. Foto: Greg Miranovich

Tuvieron éxito y reconocimiento profesional por el trabajo logrado, pero el infortunio tampoco los dejó de lado. Ken Oosterbroek, uno de los más respetados fotógrafos de todo Sudrafica, murió a causa de una bala en un enfrentamiento en Tokoza. Kevin Carter, ganó un premio Pulitzer por la foto de la niña sudanésa, imagen que le valió duras críticas por no haber asistido a la niña. Estas críticas y la muerte de su amigo Ken Ooosterbroek lo derrumbaron animicamente y se suicidó. Greg Marinovichsalió herido en ese mismo tiroteo de Tokoza, pero logró recuperarse, todavía sigue trabajando como fotógrafo y escritor freelance.  Joao Silva, sufrió un grave accidente en octubre del 2010, perdió sus dos piernas al pisar una zona minada cuando cubría una comisión de trabajo.

El contexto político-social que vivieron los fotógrafos fue intenso y violento y tuvieron que lidiar todos los días con imágenes de horror y mostrarlas al mundo. Fotos, de gente ejecutada, quemada viva, muerta a puñaladas…Pero era su trabajo y lo hacían bien. El objetivo, siempre, será informar con sus imágenes sobre lo que ocurre en alguna parte del mundo y eso muchas veces puede costar la vida.

Aquí hay dos fotos del día en que una asignación de trabajo terminó en la muerte de uno de ellos.

1
Ayudan al fotógrafo Ken Oosterbroek, quien resulto muerto al instante al recibir una bala perdida en Tokoza. Foto: Jaoa Silva  

2
El fotógrafo James Nachtwey ayuda a Greg Marinovich herido de bala. En segundo plano se ve a Jaoa Silva tomando fotos a ken, siendo auxiliado. Esa es la imagen que aparece arriba. Foto: Juda Ngwenya

Los dejo con el trailer de una película que se realizó sobre estos hechos. The Bang Bang Club, es una largometraje algo ligero pero que cumple con mostrar el riesgo que tienen algunos fotógrafos que cubren situaciones de violencia.

 

Solo necesitó diez minutos, para cambiar la historia de la fotografía

Una de las cosas maravillosas que tiene la fotografía es que cada una de ellas te cuenta una historia, por eso hay miles de anécdotas. Desde la época de Joseph Nicéphore hasta la actualidad, los fotógrafos y sus fotografías siguen revelándonos múltiples aventuras.

En su época Louis-Jacques-Mandé Daguerre, más conocido como Louis Daguerreusando el Daguerrotipo  fue el primero en retratar a las personas en menos tiempo de exposición. Resultado que no solo lo benefició económicamente, sino que sentó los precedentes de la fotografía que ahora conocemos.

Esta es la historia: 216458_2
Boulevard du Temple: Por Louis Daguerre

París, Abril de 1838, en el concurrido y tradicional Boulevard du Temple Louis Daguerre  pretende fotografiar la transitada avenida. En su primer intento, el resultado fue desalentador. La calle parecía desierta. Los transeúntes pasaban demasiado rápido para el tiempo de exposición que necesitaba el daguerrotipo.

daguerre01
Un plano más cercano del lustrabota y su cliente.

No se dio por vencido y contrató a dos actores para que se mantuvieran quietos un par de minutos, mientras tomaba la foto. Consiguiendo su objetivo. Son justamente esos dos actores, que haciéndose pasar por lustrabota y cliente, los únicas personas en salir fijas en la imagen.

Demostró que en solo 10 o 15 minutos las personas podían ser retratadas. Anteriormente con el procedimiento de Joseph Nicéphore fotografiar a una persona tomaba entre dos y diez horas.

Aprovechó su éxito al máximo.El estado Francés le compró el invento a cambio de una pensión vitalicia de alrededor de seis mil francos anuales. Luego el daguerrotipo llegaría a todo Estados Unidos y Europa.

Como ven, solo le bastó un par de minutos para cambiar la forma de hacer fotos. Desde ese momento, mucha más gente se animó a ser retratada cambiando la forma de hacer fotografía y por supuesto también su historia.


Buenos Aires y La Feria del Libro

La Feria del Libro de Buenos Aires, es uno de los eventos más esperados de está ciudad. Y al igual que el fútbol pueden congregar a miles de personas, entusiastas y efusivas. El día que fui a conocer la feria, quedé impresionada por las cinco cuadras (aquí las cuadras son mas grandes) de personas que hacían cola para ingresar.Todos esperando pagar los 26 pesos que cuesta la entrada, 15 soles en Perú,para empezar a buscar sus libros soñados.Una vez adentro, muchos se pierden en esos pequeños y angostos espacios de los stands, esperando realizar su mejor compra y no perderse ninguna novedad u oferta. Los libros de fotografía también son muy buscados, por lo menos recorrí muchos stands,cuatro horas de caminata y vueltas, hasta encontrar algunos que me gustaran. Hubo de todos los precios, colores y tamaños. Siempre uno más caro que el otro…

Si vas a armar tu biblioteca con muchos libros, quizás te animes a tener uno de ellos contigo.

Aquí una pequeñita lista de libros que encontré en la feria.

MAGNUM, HOJAS DE CONTACTO.
Camera 360

Autor: Lubben, Kristen
Págs:  508
Editorial:  Blume
Precio : s/.315.00

Sinopsis:

Es una selección de 139 hojas de contactos, que muestran el proceso de búsqueda, y creatividad de 69 reconocidos fotógrafos de la Agencia Magnum Photos.

Cada hoja de contacto cuenta con los testimonios de los propios fotógrafos desde el momento que tomaron la foto, hasta el por qué de la elección de esa imagen.

El precio es elevado, pero tener esas 508 páginas de talentosos trabajos, vale la pena.

 

PRINCIPIOS DE FOTOGRAFÍA CREATIVA APLICADA
Camera 360

Autor: Prakel, David
Págs:     208
EditorialGustavo Gili
Precio:  s/.160.00 soles

Sinopsis:

Es un libro que no sólo busca fomentar la creatividad personal de los fotógrafos, sino también  en aplicar esa misma creatividad al mundo laboral. Motivando al fotógrafo a encontrar, herramientas y recursos propios para utilizarlos en la creación de su propio espacio, en la  fotografía como negocio o industria.

 

AFRICA SEBASTIAO SALGADO
Camera 360

Autores: Sebastião Salgado, Lélia Salgado, Mia Couto Hardcover
Págs: 334
Editorial:  Taschen
Precio: s/235.oo

Sinopsis:

Este libro reúne las fotos de Salgado en tres partes de Africa: la primera se centra en la zona sur del continente (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, Sudáfrica y Namibia), la segunda en la región de los Grandes Lagos (Congo, Ruanda, Burundi, Uganda, Tanzania y Kenia) y la tercera en la región subsahariana (Burkina Faso, Mali, Sudán, Somalia, Chad, Mauritania, Senegal y Etiopía). El trabajo realizado por Salgado muestra las consecuencias desastrosas de la guerra, la pobreza, la enfermedad y las condiciones climáticas adversas.

 

RETRATO DE UNA CIUDAD. NEW YORK
Camera 360

Autor:   Golder Reuel
Págs:      560
Editorial:   Taschen
Precio:  s/355

Sinopsis: 

El libro contiene fotografías, fotorretratos, mapas y vistas aéreas de Nueva York . Las imágenes son desde mediados del siglo XIX hasta el día de hoy. También hay fotos de todos las situaciones que le han tocado vivir como ciudad.Desde las noches locas de la Edad del Jazz , la hedonista era disco, hasta los días nefastos de la Depresión y la devastación del 11-S .

 

HEMINGWAY Y CUBA
Camera 360

Autor : Raúl Corrales
Págs :     84
Editorial: Aurelia
Precio : s/80.00

Sinopsis:

Imágenes tomadas por el fotógrafo cubano,Raúl Corrales entre los años 1950 y 1960, periodo que conoció al escritor y premio Nóbel de literatura Ernest Hemingway.

 

* Los precios son referenciales. 

 

Si no sabe siluetear una foto, mejor no lo haga

Este es el collage de las dos fotos que hizo el diario El Comercio, una de ella es de la última Cumbre de las Américas y la otra es de una fecha y evento distinto.

El día de ayer El Comercio publicó, una noticia sobre la intervención del gobierno Argentino sobre YPF la información venía acompañada de una foto principal. La sorpresa es que la foto es un collage de dos imágenes, de fechas distintas, mal silueteado y con una de las fotos girada en otra dirección.

Está es la foto original de AP, la cual fue cambiada de dirección.

Imagino que el objetivo de quién hizo ese trabajo en Photoshop fue juntar en una sola foto a Mariano Rajoy, y Cristina Fernández para referirse al tema YPF.  Pero el silueteado burdo y todas las alteraciones le quitan un poco de seriedad, por lo menos a nivel de imagen. Así haya considerado el crédito de ambas fotos.

Quizás hubiera sido mejor usar dos imágenes, o elegir entre uno de los mandatarios. También tuvo la opción de escoger una foto motivo de YPF, oficinas, planta de procesamiento etc. Y si eso era muy difícil, entonces dejarla sin foto.

Foto original de Mariano Rajoy, la cual fue silueteada( muy mal por cierto) para pegarla sobre otro fondo.

La foto es de archivo de Reuters.

 

Claroscuro

2

La primera vez que revelé una fotografía en blanco y negro comprendí que absolutamente todo podía ser capturado por mi cámara. Recuerdo el entusiasmo y las horas que le dedicaba al laboratorio de revelado, honestamente no era muy buena revelando pero me sentía dichosa ser por unas cuantas horas una artesana creando recuerdos.

Finalmente aprobé el curso, y dejé el laboratorio. Tener un laboratorio era mi próxima meta, un lugar donde finalmente perfeccionaría mis errores como laboratorista .

5c

Nunca lo hice, el tiempo me ganó, y sin darme cuenta ya estaba fotografiando en digital. Los rollos de asa 100-200-400… desaparecieron, por lo menos en el trabajo de prensa ya no era viable. Pero la añoranza de ese tiempo está presente, en especial cuando la velocidad salvaje de la modernidad me estresa.

1

Así que una mañana decidí fotografiar con mi cámara digital sólo en blanco y negro. La experiencia es distinta, uno piensa, siente, recuerda más. Espero tampoco perderme en el mundo de la nostalgia…

Les ofrezco como un regalo, mi momento de calma y paz, en los que te detienes no a mirar, sino a apreciar.

7d

4b

3a

6