Humanae: proyecto fotográfico que rompió el paradigma de la discriminación racial

Muchos fotógrafos se sienten comprometidos con diversos temas sociales ya sea por afinidad o experiencias personales. Algunas de estas vivencias son usadas para crear historias que aporten un cambio en la actitud de las personas.

Y si tu proyecto fotográfico tiene un mensaje tan poderoso que incluso puede cambiar al mundo. ¿Cómo te sentirías?

huamnae4.jpgFoto: Bill Wade

Este es el caso del proyecto Humanae, de Angélica Dass fotógrafa brasileña radicada en Madrid. Quien fue discriminada y excluída de diferentes lugares y grupos sociales simplemente por el color de su piel y la forma de su cabello.

Sin embargo esto nunca la amilanó ni la detuvo. Estaba convencida que debía encontrar alguna manera de combatir este tipo de discriminación.

Por eso, como fotógrafa nunca dejó de buscar formas de difundir la igualdad racial. Hacía retratos de amigos y familiares muchos de ellos de origen occidental, europeo y sudamericano. Con el objetivo de mostrar que a pesar de esas diferencias ellos se encontraban unidos. Durante ese proceso incluyó el Pantone, un sistema de clasificación de colores, para ordenar por tonos las fotos que había realizado. De esa manera nació Humanae, cuyo objetivo es registrar todos los colores de piel que existen.  

La técnica que usa Angélica es sencilla, consiste en fotografiar a una persona sobre un fondo blanco con los hombros expuestos. Luego usa una parte del color de la piel de la nariz y con ese tono pinta el fondo blanco del retrato. Consiguiendo un color diferente que puede clasificar sin darle prioridad a ninguna de ellas.

Juan Miguel Ponce.jpg
Foto: Juan Miguel Ponce

Mientras desarrollaba su proyecto, se dio cuenta que el argumento de superioridad racial no debía existir basandose en el color de la piel, pues existen miles de tonos distintos. Entonces era imposible considerar un color de piel superior al otro. Incluso había notado que personas de la misma familia no compartían el mismo color, o de personas que tenían tonos distintos durante las estaciones del año. ¿Entonces de qué color de piel superior estaban hablando?

Ahora podía romper con el paradigma de la diferencia racial. Ese que durante mucho tiempo la discriminó. Descrubrió el método para expresar su visión sobre las razas en el mundo.

El resultado es una serie de fotos de personas con tonos distintos, creados por el mismo color de su piel. Donde ninguno de ellos es mejor que el otro.

huamnae3.jpg

Hasta ahora ha fotografiado al rededor de 3000 personas de diferentes países y ciudades. Para Angélica este trabajo no tienen fin, su objetivo es fotografiar la mayor cantidad de gente que sea posible. Por eso sigue convocando a las personas a través de sus redes sociales.

“Es fundamental que participe gente que crea en el mensaje que quiero transmitir y que me preste su cara para ello”  deia.com

El proyecto de Angélica ha tenido tanta repercusión que ha sido cubierto por diferente medios nacionales e internacionales. Su trabajo es considerado dentro de textos educativos, políticos, económicos para hablar sobre igualdad e identidad. Ha recibido invitaciones de todo el mundo y realizado exposiciones en diversos países. Incluso el Museo Leonardo da Vince en Milán, ha considerado una pieza de su trabajo dentro del departamento de genética.

“Lo que me dijeron los científicos es que los dos estábamos buscando lo mismo. Ellos a través de las investigaciones con el ADN y yo a través de los retratos de Humanae” El Comercio

En esta charla ofrecida para TED la fotógrafa revela su lado más sensible al explicar como surgió su proyecto Humanae. Cuenta detalles del proceso personal que tuvo que vivir primero para encontrar finalmente la respuesta a su búsqueda sobre la igualdad.

Más información de su trabajo en su Web ,TumblrInstagram y Facebook

Bernardo bajo el mar

bernardo.jpg
Foto: Marco Garro

Bernardo Sambra es un fotógrafo peruano que ha logrado mostrar la belleza del mundo submarino con sus impresionantes fotografías. Además su profundo amor por el mar lo ha llevado a crear la fundación, sin fines de lucro, The Living Oceans donde participan fotógrafos de otros países, compartiendo sus fotos con el objetivo de mostrar la inmensa biodiversidad marina.

Conozca más de la historia de este fotógrafo y de su labor, en esta charla que ofrece en TEDxTukuy.  Al final del video, comprendemos porque Bernardo se esfuerza tanto en mostrar el fondo del mar. Está convencido que “solo podemos proteger aquello que conocemos”

Algunas fotos del trabajo que realizan.

Mother and calf sperm whale, Physeter macrocephalus, Vulnerable (IUCN), Dominica, Caribbean Sea, Atlantic Ocean.Photo taken under permit.
Foto: Franco Banfi

bernardo5.jpg
Foto: Bernardo Sambra

Mirko Zanni.jpg
Foto: Mirko Zanni

bernardo4.jpg
Foto: Bernardo Sambra

bernardo1.jpg
Foto: Bernardo Sambra

 

¿Encontrarás al panda en esta foto?

IMG_4225.JPG

No. En esta foto no encontrarás a ningún panda. Pero sí la historia de como surgió este fotomontaje. Todo empieza en la ciudad de Arequipa, en la época donde el glamour y elegancia de la clase burguesa peruana estaba en su apogeo. En esa época bellas mujeres arequipeñas buscaban ser retratadas con sus mejores galas.

Y el mejor para ese trabajo era Maximiliano T. Vargas. Su estudio fotográfico estaba ubicado en la esquina de la calle Mercaderes con el Portal de las Flores, famoso por su fino decorado. Maximiliano, mejor conocido como Max, era un artista de influencia romántico victoriano, que adquirió en sus constantes viajes a Europa. Influencia que transmitió a sus aprendices, los cuales pasaban horas en su taller, tal es el caso de los hermanos Carlos y Miguel Vargas y del puneño Martin Chambi. En otro post te contaremos la historia de estos grandes exponentes de la fotografía peruana.

Max tenía entonces un gran número de retratos y no se le ocurrió mejor idea a José Miguel de la Cuba, que realizar un fotomontaje con todas esas fotos. Titulando a este trabajo “Bellezas de Arequipa, 1925″. En en libro, Estudio de Arte, Vargas Hnos. Editado por Cervesur en el 2004 hay una buena descripción de la importancia de este trabajo.

“Gracias a este mosaico, podemos apreciar claramente la evolución del retrato hacia un estilo más dramático y técnicamente sofisticado, con fuertes claroscuros y contraluces, ya no se trata de un simple retrato individual sino de una apoteosis de la mujer a través de la fotografía”

Y así termina esta pequeña historia de fotógrafos talentosos, mujeres arequipeñas, elegancia, fotomontaje y ningún panda.

 

 

Adiós revista Velaverde

El viernes 16 de agosto fue mi último día en la revista Velaverde. Fueron seis meses de trabajo, en los que conocí a buenos profesionales con los que compartí varias anécdotas. Hice equipo con los fotógrafos; Rochi León, Martin Acevedo, Piko Tamashiro, Paola Flores. Con los editores; Paola Miglio, Enrique Patriau, Jacqueline Fowks, César Bedón. Y los redactores; Laura Grados, Martín Hidalgo, Jona Castro, Ana Briceño, Ketty Cadillo, Francesca García, Karina Valcárcel entre otros muy buenos colegas.

Como siempre, la pasamos bien. Ahora toca buscar el siguiente reto.

Aquí dejo algunos de los trabajos que hice en Velaverde, el resto lo pueden ver en el Fanpage del blog.

17

5

16

7

6

15

4

 

Dos años de “Imágenes de Impacto”

4

Presentar un nuevo producto al mercado siempre es difícil, más aún, cuando se trata de una revista de fotografía. Imágenes de Impacto aparece en medio de este contexto, con la única intención de mostrar buenas imágenes.

Imágenes de Impacto es un agregado de la revista Correo Semanal, semanario que se ha caracterizado por darle frescura a sus fotografías.

Christian Salazar, editor de fotografía, ha conversado con nosotros para contarnos algunos detalles de esta publicación.

Los fotógrafos de Correo Semanal siempre hemos tenido la inquietud de publicar las fotos que se quedaban guardadas, por falta de espacio. Sin embargo la idea de publicarlas en impreso  provino del  área de marketing y nosotros dijimos ¡genial!

Esta revista contiene dos años de los mejores imágenes que hemos realizado a lo largo de nuestros, viajes, comisiones, entrevistas etc.

Lo que siempre hemos hecho para mostrar las fotos que no salían, era subirlas al Facebook de los Fotógrafos de Correo Semanal . Seguramente seguiremos haciéndolo, pero por lo menos dos años ya están impresas.

La revista es parte de una sola entrega y viene en paquete con Correo Semanal sin ningún costo adicional. Todavía no se ha previsto, hasta el momento, sacar la edición número 2, pues su entrega podría ser con la tercera edición de aniversario”

 

1

El equipo del departamento de fotografía de la revista Correo Semanal: Christian Salazar Ramos (Editor Gráfico), Federico Romero, Johanna Valcárcel, Elías Alfageme y Víctor Vásquez.

 

La fotografía y su conexión con el mundo

infancia

Cuando era pequeña admiraba las fotos que aparecían en las revistas y diarios. Me quedaba fascinada con esas imágenes, las recortaba y pegaba en mi pared o las guardaba en una caja de zapato. Esperaba que en algún momento también pudiera tomar esas fotos.

Eran historias de rescates, marchas, protestas, presidentes, costumbres, tradiciones etc.  El poder de esas imágenes me trasladaba por un instante a ese lugar. Habían otras imágenes que me producían tristeza al saber que mi mundo era injusto.

David Griffin, director de fotografía de National Geographic, habla precisamente de esto en TED Talks; el poder que tienen las imágenes para conectarnos con el mundo.

Los fotoperiodistas contamos historias, pero depende de nuestra capacidad de empatía con las cosas que suceden alrededor para conseguir justamente eso, una conexión.

Griffin, muestra historias maravillosas donde el fotógrafo no solo ha logrado increíbles fotos sino que ha ganado una maravillosa experiencia de vida.

Menciona que hace un par de años la revista abrió una nueva sección, donde los aficionados a la fotografía podían enviar sus mejores fotos y para ser publicadas.

Pero reflexiona que no todos pueden contar historias, “para ser fotoperioditas no basta con hacer dos o tres fotos buenas, tienes que hacerlo siempre”. Además enfatiza en que todo fotoperiodista debe poseer una gran capacidad narrativa visual, para contar historias.

Concuerdo mucho con él cuando dice que los fotógrafos no solo estamos para recoger lo malo que hay en mundo, sino también para solucionar esos problemas.

Termina su charla diciendo: “Creo que la fotografía  puede crear una verdadera conexión con las personas y puede utilizarse como un elemento positivo para entender los retos y oportunidades que nuestro mundo enfrenta actualmente”

¿Cómo eran los fotógrafos en 1946?

antes

Este es un video que resume el trabajo del fotógrafo en sus diferentes disciplinas, con el objetivo de ayudar a todas aquellas personas interesadas en esa profesión. Un corto de pocos minutos que intenta emular una guía vocacional y profesional.

Lo curioso de este video no es solo apreciar la manera como era visto el fotógrafo y su trabajo, sino lo desfasado de algunas técnicas y tecnología de la fotografía; revelado, ampliada, negativo, fabricación de película sensible etc. Así también sorprende conocer que todavía se mantienen vigentes algunos conceptos; “la fotografía es el idioma que todos comprendemos” “el fotógrafo debe ser un psicólogo” “captura acciones que jamás se repetirán”

Mencionan a la fotografía de prensa y su importante labor en la sociedad y describe el perfil que debe tener un fotógrafo de esta especialidad. Sin embargo nunca imaginaron en esa época, que con el tiempo la fotografía de prensa sufriría una gran declive y desvalorización. Prueba de ellos son muchos fotógrafos a nivel mundial que se han quedado sin trabajo, producto de una crisis generalizada del periodismo.

Es innegable el desarrollo de la fotografía en técnica, tecnología y disciplina. Es oportuno entonces, preguntarnos hacía dónde vamos con la fotografía. ¿Que nos espera a los fotógrafos de prensa? ¿Qué tipo de equipos y tecnología se desarrollaran y qué haremos con ella? ¿Qué otras disciplinas y especialidades surgirán? 

Entonces, comparto con ustedes este video, que nos lleva por unos momentos a eso años maravillosos de la fotografía.

Cómo ganar la mejor foto del Dakar y no morir en el intento.

MOTORSPORT - DAKAR PERU CHILE ARGENTINA  2013 - STAGE 5 / ETAPE 5 - AREQUIPA (PER) TO ARICA (CHI) - 09/01/2013 - PHOTO : FREDERIC LE FLOCÔH / DPPI -
Premio Emilie Poucan 2013, Frederic Le Floc’h, fotógrafo de la agencia DPPI

El Dakar es una de las competencias más duras del mundo. Incluso algunos participantes llegan a perder la vida en su recorrido hacía la meta. Los fotógrafos no son ajenos a esta travesía y cada año, alistan mochilas para partir como un competidor más.

El Premio Emilie Poucan, es un galardón que se otorga a la mejor fotografía tomada durante los días que dura el Dakar. El nombre del premio es en honor a la corresponsal de prensa fallecida en un accidente aéreo del 2010.

Este año ganó el francés Frederic Le Floc’h, fotógrafo de la agencia DPPI, con una foto donde se ve a un piloto atravesando un tramo del desierto de Arequipa- Arica.

El año pasado el premio lo ganó el argentino Cézaro de Luca, fotógrafo de la agencia EFE, quien a cubierto las primeras tres ediciones del Dakar en Sudamérica (2009, 2010 y 2011) Cautivando al jurado en el 2012 con una foto tomada en Antofagasta, donde dos motociclistas disputan la carrera a primeras horas de la mañana.

Hemos querido conversar con Cézaro, apoyados en su reconocida experiencia, para que nos cuente detalles de ese mundo salvaje al cual se enfrenta todo fotógrafo que asiste a cubrir la competencia. Imágenes que vemos emocionados desde nuestras casas, pero que fotógrafos aguerridos como Cézaro cubren año a año. Cómo ganar la mejor foto del Dakar y no morir en el intento es lo que nos cuenta a continuación

CCezaro-De-Luca-Agencia-EFE
Premio Emilie Poucan 2012, Cézaro de Luca, fotógrafo de la agencia EFE

-¿Qué es lo más importante que debe saber un fotógrafo antes de emprender el Dakar?

Definitivamente hay que ir dispuesto a la aventura y con extra fuerza guardada en la mochila, porque la necesitarás en cualquier momento.

Los días serán largos, con mucho desgaste físico y poco sueño. Los imprevistos serán cosa de todos los días.

Un día tipo, exige levantarse antes del amanecer, porque a esa hora largan las primeras motos, y si salís después que ellos jamás alcanzarás tener una foto de ese grupo.

Sobre los equipos fotográficos hay que saber que se pueden estropear por el calor y polvo que existe durante toda la carrera.

Es importante que decidan a qué corredores seguir, según sea el origen de su trabajo.

Hay pilotos que  cambian de ruta a último momento, son minutos suficientes para dejarte fuera o que la imagen obtenida no satisfaga las expectativas.

-¿Qué momentos son los que consideras duros, pesados o extenuantes, durante la carrera del Dakar?

Planificar el día. Tener que levantarse temprano, interceptar a los corredores en algún punto de la travesía (a menudo casi inaccesible), salir de allí, transmitir las imágenes cuanto antes (al mediodía cierran los diarios de Europa), viajar hasta el próximo campamento. Comer, descansar y asearse dejan de ser actividades instintivas y usuales…

Hay que conseguir los puntos GPS, el transporte idóneo para llegar al lugar, cargar el equipo durante largas caminatas por las dunas, llevar  provisiones, cuidarse la piel, identificar a los competidores que van primero. Casi siempre son las motos y esas son difíciles de capturar para el lente de la cámara porque son más chicos y por ser primeros sorprenden con su aparición. Luego hay que pensar en los que vienen atrás. Luego volver a correr para transmitir. Al final si el calor y los golpes no dañaron los equipos, limpiarlos para el día siguiente.

Cuando uno tiene el deber cumplido siente alivio y hasta puedes tener la sensación de que fue fácil. Pero al día siguiente todo vuelve a empezar.

-El año pasado ganaste el Premio Emilie Poucan 2012 con una foto que tomaste en Antofagasta-Chile. ¿Cómo lograste esa foto? 

Ese día el recorrido era largo, así que planifiqué levantarme temprano, fotografiar la partida de algunas motos cerca del bivouac y correr hasta un punto para interceptar el paso de todos. Caminé un par de kilómetros desde la largada, para fotografiar un paisaje representativo. Mientras regresaba para seguir el viaje, me encontré con los primeros rayos del sol, la estela de polvo y las luces solitarias de las motos, todo sobre un fondo monocromo. Era una imagen que sintetizaba esos días y eso me gustó y lo fotografíe.

La fecha en qué tomé esa foto es especial para mi, porque fue el día posterior al cumpleaños de mi padre, quién había fallecido pocos meses atrás. Nunca supe si fue un regalo que recibí o que le di…

-¿Cuáles crees que son los criterios que usa el jurado para elegir la foto ganadora dentro de muchísimas imágenes realizadas por distintos fotógrafos?

Honestamente no sé los criterios que debe seguir un jurado. Nunca he seguido los concursos; para mi la fotografía es un trabajo que amo y me nutro del placer de hacerlo día a día. Sé que al final de la competencia se reúnen fotógrafos y organizadores del Dakar y eligen la imagen de ese año que más los represente.

-¿Dices que tu foto ganadora la conseguiste por accidente, a qué te refieres con eso?

Ganar un premio, muchas veces es un accidente. Es cierto que hay esfuerzo y dedicación detrás, pero creo que los premios son un accidente. Esa foto del 2012, se hizo en un momento inesperado y no tiene la espectacularidad que muchos esperan, sino más bien cierta poesía del espíritu aventurero, con el que se identificaron los jueces; gran paisaje, polvo, ruta, monotonía y soledad, resguardada por la solidaridad de otros competidores.

-La geografía de los países participantes de América del Sur, cautivan. ¿Te has sentido impactado por algún paisaje en especial durante tu trabajo en el Dakar?

Todo el paisaje es cautivante. Quizás, hasta llegar a Fiambalá en Argentina, todo es bastante accesible, pero bello igual. Las montañas de arena en los Andes, sobre todo en Chile y luego en Perú son increíbles. Sé que a los participantes durante las ediciones anteriores les fascinó Fiambalá y Copiapó, en Chile, pero mientras ingresábamos a Perú, por aire, pensé que también se sentirían fascinados por esa geografía que para ellos es como el paraíso para sus travesías.

El Dakar suele dar imágenes espectaculares por sus paisajes y el circuito natural, irregular, que mete en aprietos a conductores, forzados a saltar obstáculos. La mayor parte del tiempo, los pilotos andan solitarios por grandes dimensiones, intentando mantener el rumbo, o siguiendo una huella.

Francois-Flamand-DPPI
Premio Emilie Poucan 2011, Francois Flamand, fotógrafo de la agencia DPPI

*Cézaro de Luca actualmente reside en Italia y la entrevista la realizamos mediante correo. Pueden ver más del trabajo de Cézaro visitando su página

Yanina Patricio Blog, en radio Miraflores

a1

El pasado lunes estuve como invitada en radio Miraflores AM, en el programa Polideportes que conduce el fotoperiodista, Héctor Carballo. Durante media hora conversamos sobre mi trabajo, mi blog y otros temas relacionados con fotografía.

Agradezco la invitación y afirmo una vez más mis ganas de seguir posteando sobre fotógrafos y fotografías. Todavía hay mucho que contar… Aprovecho también para agradecer a todas las personas que siguen Yanina Patricio Blog y a aquellos que diariamente me comparten sus buenos deseos.

a2

Fue muy grato conversar con Carballo, más conocido como Tupa. Y para quiénes todavía no lo conocen pueden revisar dos post que realicé sobre su trabajo: Héctor Carballo , el fotógrafo que también trabaja en radio y El fotógrafo que cubrió la toma de la embajada de Estados Unidos en 1979, vive en Perú

Muchas gracias también a Rocío Figueroa productora del programa y eterna compañera de Tupa, quién me cedió las fotos para este post.

Aquí la entrevista completa.

Fotógrafos peruanos que ganaron el Premio Rey de España

En un anterior post conocimos a los Fotógrafos peruanos que ganaron un World Press Photo, está vez conoceremos a los fotoperiodistas que ganaron un Premio Rey de España.  Estos premios fueron creados por la agencia Efe y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), esta distinción premia a cada ganador con 6.000 euros y una escultura de bronce, el evento es presidido por los Reyes de España.

Son siete los fotógrafos peruanos, hasta ahora, que han alcanzo menciones honrosas y el primer premio, que tiene como objetivo distinguir “la labor informativa de los profesionales del periodismo de lengua española y portuguesa de los Estados que integran la Comunidad Iberoamericana de Naciones y de las naciones con las que España mantiene vínculos de naturaleza histórica” 

Estos son los premiados.

1983
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

César Aquije Valdez
“Colegiala herida en una pierna”
Año: 1983
Mención Especial
Publicación: Diario La República
Información:  En una ceremonia, por el aniversario del combate de 2 de Mayo, donde asistía el presidente Fernando Balaunde; la multitud cansada de esperarlo, decidió pifiar al presidente a su llegada. Un policía nervioso por la situación dispara sin darse cuenta y la bala llega a la pierna de una colegiala que se encontraba entre la multitud.

Mención Especial
*Otra mención especial, ese mismo año fue para Peña Caychigua, por la fotografía “Inundación en Chimbote”, publicada en el diario “Expreso”.  Lamentablemente no he podido ubicar su foto o a su autor.

1984 
serie-willy-retto

Oscar Willy Retto Torres
Año: 1984
Mención de Honor
Información: Secuencia fotográfica que muestra los últimos momentos de vida de ocho periodistas que fueron a la ciudad de Ayacucho -Perú, para realizar una investigación sobre terrorismo. Irónicamente fueron confundidos como terroristas por los comuneros quienes luego los asesinaron.

1991
2sergio-urday

Sergio Urday
Premio Rey de España
Año: 1991
Publicación: Revista Caretas
Información: El presidente Alberto Fujimori (1990-1995) inspeccionaba los baños de un colegio, cuando es sorprendido por el fotógrafo que lo siguió hasta conseguir, solo él, la foto. La imagen fue usada con diferentes connotaciones políticas.

1992

Jose S. Abanto Cerdán
“Drama de una escuela. San Juan de Lurigancho, Lima”
Premio Rey de España
Año: 1992
Publicación: Revista Oiga
Información: Un grupo de escolares menores de 10 años usan ladrillos y madera para recibir el dictado de clases. Mostrando la precariedad de la educación estatal en el país.

2002
OPSE_PERU_GEORGE W BUSH_VISITA AL PERU 2002_PALACIO DE GOBIERNO_ALEJANDRO TOLEDO_FOTO PORTADAINES MENACHO_EL COMERCIO PERU2002MAR26_AFD

María Inés Menacho Ortega
“Primer Paso”
Premio Rey de España
Año: 2002
Publicación: Diario El Comercio.
Información: La imagen muestra el primer encuentro oficial entre los presidentes George Bush, Estados Unidos y Alejandro Toledo, Perú.

2005Roberto-guerrero

Roberto Guerrero Espinoza
“Sobre el dolor”
Premio Rey de España
Año: 2005
Publicación: Diario La República
Información: Un grupo de etnocaceristas liderados por el mayor en retiro, Antauro Humala, toman por asalto una comisaría de la ciudad de Andahuaylas. El enfrentamiento se le denominó Andahuaylazo y produjo la muertes de varios policías e insurgentes. Cuando los rebeldes intentan trasladarse a un lugar seguro, el bus que los conducía realiza un giro inesperado, lanzando al suelo el ataúd que llevaba a uno de sus compañeros muertos. En medio de los gases y rodeado por la policía, los etnocaceristas intentan cuidar proteger el cuerpo de su compañero. *Roberto Guerrero, es de nacionalidad Chilena, pero participó representando al Perú. 

*Perú fue una vez sede de este importante evento en el año 1987