Fotografió objetos, para mostrar el dolor. Atentado en AMIA-Argentina

****nacp2NOTICIAS ARGENTINASBAIRES, NOVIEMBRE 9: Fotografia de archivo del atentado a la AMIA ocurrido el 18 de Julio de 1994 en el que  murieron 85 personas.  El fiscal Alberto Nisman anunció esta tarde que "se identificó al conductor suicida" que estrelló una camioneta cargada de explosivos contra el edificio de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) en 1994.Foto: ARCHIVO NA.****
Fotos: AFP

El 18 de julio de 1994, en la calle Pasteur de Buenos Aires-Argentina, un coche bomba explotó frente a las instalaciones de la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina). Murieron 67 personas dentro del local y 18 transeúntes, los heridos sumaban 300. Un hueco de 6 metros sobre la calle, autos inservibles, locales destrozados y mucha conmoción por lo sucedido.

Santiago Porter, fotógrafo argentino, impactado por el dolor la comunidad judía, la más grande de América latina y la séptima en el mundo. Decidió realizar un proyecto fotográfico para dar su testimonio sobre ese sentimiento.

La exposición se llamó La ausencia, un conjunto de 20 imágenes que muestran a los familiares junto a algún objeto significativo para las víctimas. Al respecto, Marcelo Birmajer, escritor argentino,  realiza una reflexión sobre la obra.

“Una billetera no es un olvidable adminículo de cuero: es el cofre donde se guarda la foto carnet del rostro de su dueño. Una raqueta no es un objeto cualquiera: la mano de un joven la asió, le pegó con pasión a una pelota, se mordió los labios rogando para que cayera dentro de los límites de la cancha” 

billetra

raqueta

Existe una gran relación entre los objetos y las familias, no solo porque sean objetos personales, sino porque cada objeto tiene una historia en sí misma.

Birmajer lo detalla mejor: “Eso es lo que muestran, también, las fotos de Porter: cómo la muerte ha venido a dejar huérfanos a esos objetos que, mientras duraron las vida de sus dueños, fueron también parte de lo humano. Una raqueta, un par de pinceles, un delantal de maestra jardinera.”

La muestra se publicó en el 2001 y luego de seis años se realizó una recopilación en formato libro.

guardapolvo

zapatos

Las investigaciones preliminares responsabilizaban al gobierno de Irán y al grupo islámico Hezbollah como grupo ejecutor del crimen. El fiscal Alberto Nisman, a cargo del proceso, fue encontrado muerto el lunes 19 de enero en su departamento. Todavía no confirman si fue homicidio o suicidio.

El fiscal había denunciado a la presidente Cristina Kirchner y allegados al gobierno, por organizar un “plan delictivo destinado a dotar de impunidad a los imputados de nacionalidad iraní” Diario El Comercio, 21 de enero.

Más allá de la tensa situación política que se vive en Argentina, es lamentable que todavía sigan libres los responsables de tanto dolor causado a decenas de familias. Han pasado 20 años y la justicia todavía no llega por aquí.

pelota

reloj

 

Los manteros de Buenos Aires,Argentina.

22

En ese momento vivía entre Corrientes y Maipu y sin querer conseguí una vista privilegiada de las marchas, protestas y reclamos de algunos argentinos disconformes con el gobierno. Me encontraba cerca del Obelisco, la avenida 9 de Julio, la Plaza de Mayo, La Casa Rosada, es decir; no me perdía ninguna matraca, pancarta, silbato, tambor ni pliego de reclamos. Veía de todo y de todas los gremios.

Esta es una de las tantas protestas que pude fotografiar. Se le llamó: La protesta de los manteros. Manteros son aquellas personas que venden sus productos en la calle. Algo así como los ambulantes de Jirón de la Unión, cuando existieron. El Gobierno de Buenos Aires, liderado por Mauricio Macri, decidió retirarlos de la zona, para imponer orden y limpieza. Entonces a los manteros no se les ocurrió mejor manera de protestar que cerrar la avenida Corrientes con la calle Florida.

15

Se instalaron en medio de la pista y vendían sus productos como si no pasara nada, la medida duraría el tiempo que demorara la solución a su problema. Lo malo de esa protesta era la carga de tráfico que se producía, porque al cerrar una avenida tan importante también se veía perjudicada la 9 de julio, considerada “la avenida mas ancha del mundo”. El resultado fue cientos de conductores molestos e inmóviles en sus autos o buses.

20

La prensa asistía todos los días a este campamento de protesta que empezaba al medio día y terminaba a las seis de la tarde. Algunos entrevistaban a los afectados y buscaban “casos humanos”de esos que se creen necesarios para darle un rostro a una protesta. En realidad sí había muchos casos humanos, gente que contaba con ese trabajo para llevar comida y pagar las cuentas de ellos y su familia.

18

La facilidad de vender en la calle Florida era únicamente para los artesanos que querían ofrecer sus trabajos en esa zona, que por cierto es muy turística. Aunque algunos vendían ropas, peluches, perfumes, mates, jugos de naranja, discos etc. Quizás por ese desorden Macri decidió retirarlos.

9

21

19

Algunos artesanos también apoyaban la protesta porque se sentían apenados por sus compañeros.

13

Nunca faltaban los curiosos y curiosas que mientras hacían sus compras en alguna tienda, se daban tiempo de salir, aplaudirlos y tomar una foto para luego publicarla en alguna red social.

3

Su protesta incluía recorrer con bombo y banderas todas las cuadras de Florida. Cada cierto cuadra aparecía algún incomodo transeúnte que se animaba a pararlos y decirles que vayan a otro lado a protestar.

6

5

Me llamaba la atención ver a muchos niños y niñas en estos tipos de manifestaciones, así como también ver a madres con sus hijos en brazos. A pesar del calor y el bullicio preferían quedarse ahí, reclamando.

7

Las ollas comunes se instalaban al medio día y horas después se empezaba a repartir los tapers de comida.

4

17

Admirable era el respeto de la policía hacía los manifestantes; nunca les negaron el permiso, ni les imponían sus reglas. Simplemente se mantenían alertas y vigilantes.

8

10

No faltaba la familia completa que aprovechaba la manifestación para pasar un día juntos tirados en la pista tomando sol.

11

Otros acompañaban a sus familiares y los observaban desde lejos, cansado de los días de protesta o agotados por el calor.

14

Los argentinos son claro y directos: “Macri; vago, delincuente de mierda” 

1

16

2

Finalmente la calle Florida se quedó sin manteros. Luce ordenada y más limpia, me pregunto hasta cuando durará

12

“Una fotografía puede hacer que ganes o pierdas una guerra”

En tiempos de guerra, donde todo vale para ganar. La fotografía también se convirtió en una arma poderosa y los líderes lo sabían. Existen dos imágenes que muy bien pueden usarse para comparar los resultados de una guerra; victoria o derrota.

Quizás muchos conozcan la foto de los marines levantando la bandera de Estados Unidos en una isla de Japón. Esa foto logró que los americanos se sintieran identificados con sus soldados y apoyaran la guerra. También consiguió más dinero para seguir financiándola.

Lo contrario sucedió con las fotos del hundimiento del Crucero de la Armada Argentina, General Belgrano, a manos de los Ingleses. Sin imaginar que estas fotografías privadas, iban a ser vendidas a un diario extranjero. Evidenciando el poderío y la ventaja que tenían los ingleses sobre los argentinos.

Esta es la historia de esas dos fotos:

La Batalla de Iwo Jima
iwo-jima
Foto: Joe Rosenthal, febrero 1945.  

El año 1945 el fotógrafo norteamericano, Joe Rosenthal, trabajaba para la agencia AP. Y fue enviado a cubrir las incidencias de los soldados. Se enteró que habían izado una bandera, así que espero para ver que otra cosa podía suceder. Entonces los soldados le dicen que volverían a izar otra bandera.

Él y los fotógrafos de la marina, tuvieron que caminar hacía el monte de Suribachi, donde ya estaban los cinco marines esforzándose en levantar un tubo de seis metros con una bandera americana. No lo pensó mucho así que alzó su cámara y fotografió el momento. Consiguió la foto y le dio a Estados Unidos la oportunidad de seguir con la guerra.

El presidente Franklin D. Roosevelt hizo de la imagen un símbolo para recaudar dinero  a través de los bonos de guerra.  Tuvieron que traer a los tres sobrevivientes que salían en esa fotografía, y con ellos empezaron una gira por todos los estados de su país con el objetivo de conseguir dinero. Al parecer, fue todo un éxito, recaudaron $26 billones de dólares. Suma que rebasó las expectativas.

La fotografía también se convirtió en una de las más importantes imágenes de guerra, fue la más publicada durante muchos años. Y logró que el fotógrafo Rosenthal ganará un premio Pulitzer.

El hundimiento del Crucero General Belgrano
buque-belgrano-500x375
Foto: Martín Sgut,Asociación Amigos del Crucero General Belgrano.

En el año 1982 el Crucero General Belgrano fue destruído por un submarino nuclear HMS Conqueror de origen Británico, en las Islas Malvinas. Desafortunamente este ataque produjo la pérdida de 323 ocupantes.

La tragedia fue nefasta para Argentina. Todavía se hablaba de un tirunfo aparente, pero cuando aparecieron las fotos del buque Belgrano hundiendose, muchos oficiales se vieron disminuidos y perplejos ante la noticia y produjo en los argentinos una gran herida. La revelación y el impacto de esa noticia originó un escándalo en las más altas esferas. Quienes pedían una investigación en pleno enfrentamiento bélico con Inglaterra.

Definitivamente la publicación de esa imagen los indigno y desanimó.

La foto fue tomada por Martín Sgut a cargo del buque, y uno de los pocos sobrevivientes del Belgrano. Cuenta que al terminar de tomar las fotos, se dirigió al laboratorio y dejó indicado que esas fotos eran privadas.

Sgut, nunca imaginó que las imágenes se filtrarían y aparecerían en  The New York Times, como portada.

Finalmente se encontró culpable al capitán de corbeta José Garimaldi  quien luego fue dado de baja por ventilar secretos de estado y vender las fotos.

 

Francisco “Paco” Chuquiure. Exponer en el extranjero III

Esta es la última entrevista sobre “Exponer en el Extranjero“. Gracias a la experiencia  de Guillermo Figueroa y el colectivo Supay Fotos, sabemos del trabajo y constancia que se necesita para exponer en otros países. Y para cerrar esta serie de entrevistas, conozcamos la experiencia de Francisco “Paco”Chiquiure periodista que durante el 2010-2011 se encargó de retratar la vida, detrás de las cámaras, de la boxeadora Kina Malpartida. 

Becoming Big se llama este trabajo gráfico, que será expuesto este mes de agosto en Los Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2012, Buenos Aires- Argentina. Hoy les mostramos algunas fotos que forman parte de Becoming Big. Esta será su segunda exposición individual a nivel internacional.

¿De qué trata el ensayo fotográfico “Becoming Big” el cuál estará participando en el Festival de la Luz 2012 , en Argentina?

Becoming Big es un ensayo fotográfico que relaciona tres temas; esfuerzo, éxito y soledad. El personaje de mi historia es Kina Malpartida, boxeadora peruana. Para mi este ensayo es uno de los primeros que realizo centrandome en un solo personaje, anteriormente he trabajado alrededor de grupos sociales específicos. La historia me atrajo por dos motivos: la mujer que se abre camino en un deporte de hombres y el efecto de su éxito profesional en un país como el nuestro, que no está acostumbrado a ganar eventos deportivos.

¿Entonces se trata de un ensayo deportivo? 

Todo lo contrario, el tratamiento del ensayo está centrado en la atmósfera y psicología de una persona, no en el boxeo. En la edición final solo uso una foto donde ella aparece peleando en el ring, así que no se trata de un trabajo sobre fotografía deportiva o de acción. 

Photo-15

¿Cómo eliges los temas para tus ensayos fotográficos? 

Por lo general, los ensayos que realizo poseen temáticas con las que estoy muy relacionado. Por motivos personales, convicción o por la necesidad de abrir nuevas ventanas para que las personas vean las cosas con mayor amplitud y entendimiento.

¿Fue un trabajo pensado para exponerlo fuera del país?

Sí, desde el comienzo lo pensé así. Creo que la historia del boxeador es muy universal, lo vemos constantemente en libros o películas. Por lo tanto, es de fácil traducción en cualquier país. Quería desarrollar un proyecto que sobrepasara los temas locales o nacionales, esa fue otra de las motivaciones para realizar el ensayo.

Photo-04

Photo-10

Photo-07

 ¿Se invierte mucho tiempo un ensayo fotográfico? 

En esta clase de trabajos hay que aprender a establecer una relación con el personaje. En mi caso tengo que adaptar mi tiempo a la de una nueva persona y dedicarme a conocerla todos los días. Siempre se invierte tiempo y mucho…

 ¿El dinero que se invierte en estos ensayos fotográficos es alto? 

Creo que podemos dividir los gastos en dos partes: material de trabajo (equipos fotográficos y accesorios) y la producción; viáticos (combi, taxi, bus, avión, etc.), estadía, alojamiento, alimentación y seguridad. Los proyectos que realizo dentro de la ciudad de Lima resultan siendo los más económicos porque solo invierto en equipo de trabajo y no tanto en aspectos logísticos.

Proyectos como Becoming Big sí requieren de una mayor inversión. Este ensayo ha sido producido durante un año y las fotografías se realizaron en Lima (Perú) y Los Ángeles (USA), todo esto aumenta radicalmente la inversión. Hasta la fecha todos mis ensayos han sido autofinanciados.

Photo-13

¿Es importante exponer fuera del Perú cómo fotógrafo independiente?

Definitivamente… Es una buena vitrina para que tu obra sea reconocida en otros ámbitos.  Empezar con una idea, trabajar en ella el tiempo que demande y luego ver ver tu trabajo en una galería, instalación o en cualquier otro soporte (Internet, publicaciones impresas, etc) y además reconocido y expuesto en muchos países, genera una gran satisfacción personal. Esta es mi segunda exhibición individual a nivel internacional.

 ¿Crees que los fotógrafos peruanos tienen interés en exponer en el extranjero?

No dudo que tengan interés. ¿Quién no quisiera exponer sus fotografías? Y si es fuera del país, pues mejor.

 ¿Consideras que se está produciendo ensayos fotógrafos de calidad?

Sí. Hay varios ejemplos de ello. Creo que los colectivos fotográficos peruanos tienen una orientación cada vez más fuerte hacia el ensayo fotográfico. Tienes a Supay Fotos, por ejemplo…

Photo-17

Si estás por Argentina y quieres asistir a la exposición puedes descargar la invitación y acompañar a Francisco “Paco” Chuquiure 

 

Hombres que vuelan en Buenos Aires

IMG_7469-copia

Por un instante parecen volar. Se sueltan del timón de sus motos y con aparente tranquilidad vuelven a su posición original y segura; para terminar aterrizando sanos y salvos en la plataforma construida exclusivamente para recibirlos, después de realizados sus saltos mortales. No cabe duda que ahí arriba, la vida se ve diferente…

Argentina es un país que ofrece mucho a los turistas extranjeros. Desde tradicionales bares, museos, teatros, librerías, hasta innumerables espectáculos en la vía pública. El que más aprecié y disfruté como niña fue cuando las motos tomaron por asalto la avenida 9 de Julio, una de las avenidas más anchas de Buenos Aires.

Estoy casi segura que ese día, nadie se quedó en casa. La concurrencia era apabullante y colorida. Solos, con amigos o en familia se encontraban al igual que yo, fascinados por el show de motos.

Les dejo, entonces, con algunas imágenes de aquel impresionante día que vi de cerca hombres volando.

IMG_7476-copia

IMG_7298-copia

IMG_7489-copia

IMG_7466-copia

IMG_7341-copia

IMG_7611-copia

IMG_7674-copia

IMG_7680-copia

También puedes ver otras fotos en este video.

 

Claroscuro

2

La primera vez que revelé una fotografía en blanco y negro comprendí que absolutamente todo podía ser capturado por mi cámara. Recuerdo el entusiasmo y las horas que le dedicaba al laboratorio de revelado, honestamente no era muy buena revelando pero me sentía dichosa ser por unas cuantas horas una artesana creando recuerdos.

Finalmente aprobé el curso, y dejé el laboratorio. Tener un laboratorio era mi próxima meta, un lugar donde finalmente perfeccionaría mis errores como laboratorista .

5c

Nunca lo hice, el tiempo me ganó, y sin darme cuenta ya estaba fotografiando en digital. Los rollos de asa 100-200-400… desaparecieron, por lo menos en el trabajo de prensa ya no era viable. Pero la añoranza de ese tiempo está presente, en especial cuando la velocidad salvaje de la modernidad me estresa.

1

Así que una mañana decidí fotografiar con mi cámara digital sólo en blanco y negro. La experiencia es distinta, uno piensa, siente, recuerda más. Espero tampoco perderme en el mundo de la nostalgia…

Les ofrezco como un regalo, mi momento de calma y paz, en los que te detienes no a mirar, sino a apreciar.

7d

4b

3a

6