3 libros de fotografía para no olvidar el terrorismo

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En los años 80 y 90 existieron decenas de fotógrafos que captaron las más crueles e impactantes imágenes producto del terrorismo en el Perú. Todas esas fotografías se encuentran en tres libros que todo fotoperiodista debería tener.

Son testimonios gráficos que no debemos olvidar, no para vivir con miedo, sino para evitar que nunca más vuelva a suceder.  Fueron miles de inocentes los que murieron producto del enfrentamiento entre el estado y los subversivos. Estos libros nos ayudan a tener un panorama más amplio sobre lo sucedido.

La verdad sobre el espanto
El libro es una recopilación del archivo fotográfico de la revista Caretas. Cuenta con 230 páginas y muestra una cronología desde el año 1981, hasta el gobierno de Alberto Fujimori (1999). Son más de cien fotos en blanco y negro tomadas por los fotógrafos: Victor Chacón Ruth Enciso, Oscar Medrano, Gilmar Peréz, Francisco Rodriguez, Carlos Saavedra, Javier Zapata, Abilio Arroyo y Alejandro Balaguer entre otros.

Puede adquirirlo en las oficinas de la revista Caretas, Jirón Huallaga 122 Cercado de Lima, frente a Palacio de Gobierno. El precio es de S/.25

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Yuyanapaq. Para recordar
Las fotos pertenecen a la exposición Yuyanapaq, organizada por la Comisión de la Verdad y Reconciliación y en esta segunda edición viene acompañado por testimonios de las víctimas de la violencia interna.

La edición gráfica la realizaron las fotógrafas, Mayu Mohana y Nancy Chappell con un equipo de profesionales, que durante un largo proceso seleccionaron fotos de los archivos de diferentes medios de comunicación, organizaciones, ministerios, ongs, etc. Obteniendo diferentes ángulos de un mismo hecho.

Puede encontrarlo en el Fondo Editorial de la PUCP (en el Campus universitario) y librerías Ibero. El costo es de S/.80 soles.

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Ciertos vacíos: un ensayo fotográfico sobre orfandad, violencia y memoria en el Perú.
La fotógrafa Cecilia Larrabure, hace una recopilación de más de 10 años de trabajo, sobre los niños que perdieron a sus padres durante la guerra subversiva. Las imágenes muestran a niños de la sierra y la selva en casas hogares. El libro también contiene dibujos realizados por ellos, donde se aprecia estragos de la violencia.

Puedes encontrar el libro en librerías Ibero S/.50

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Reglas para usar fotos que no son nuestras

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Se a vuelto tan común buscar fotos en Internet y usarlas como si fueran propias. Incluso algunos las usan para fines comerciales. Lo que es más grave aún.

El uso de fotos que no son tuyas, debería ser considerado una falta contra los derechos de autor y tener una sanción. Lamentablemente esto no es posible.

El mundo de las imágenes crece de manera desbordante y sería imposible fiscalizar a cada usuario. Además no hay una ley que defienda este derecho.

Como bien sabemos los fotógrafos tenemos medidas para proteger nuestras imágenes en la web. La forma más conocida es la de otorgar licencias tipo Creative Commons, de la cual hemos hablado en un post anterior.

Digamos que por nuestro lado, la tarea está resuelta, así que solo nos queda apelar al buen criterio y ética profesional del usuario que quiere usar algún trabajo nuestro.

Mientras tanto, podemos crear simples reglas de uso de fotos y de esta manera nos ordenamos un poco en este proceso.
Estos son los ocho puntos, basadas en mi experiencia laboral, que considero básicas. Si tienes otras reglas que quieras aportar, son bienvenidas.

Regla 1 : Si conocemos al fotógrafo, debemos llamarlo y pedirle permiso para usar sus fotos.

Regla 2 : Si no conoces al fotógrafo, entonces intenta contactarlo por Facebook, Twitter, Linkedin etc.

Regla 3: Si por alguna razón es imposible ubicar al fotógrafo, debemos revisar si la imagen tiene Creative Commons, que en pocas palabras son los permisos que te da el fotógrafo para el uso de sus fotos. Algunos por ejemplo te permiten usarlas con tal de que coloques su crédito.

Regla 4: Si el fotógrafo es inubicable o ha fallecido, debemos  contactar a algún familiar o conocido del fotógrafo y hacerle la consulta.

Regla 5: Una vez que nos cedan una foto, no debemos manipular la imagen, si por alguna razón deseamos modificar algo, debemos pedir nuevamente permiso al fotógrafo.

Regla 6: Cuando solicitemos unas fotos, debemos indicar al fotógrafo dónde, para qué,  y por cuánto tiempo será usada la imagen.

Regla 7: Si vamos a compartir alguna fotografía interesante en Facebook, también debemos colocar el nombre del fotógrafo.

Regla 8: Después de la muerte del fotógrafo, deben pasar mínimo 50 años para que esas imágenes sean de uso publico y siempre debemos considerar el crédito correspondiente.

Espero que en poco tiempo empecemos a reconocer y respetar el trabajo del fotógrafo.

 

Foto: Yanina Patricio

El día que fotografiaron a “El Chapo” Guzmán

La noticia de la captura de Joaquín Guzmán Lorea conocido como “El Chapo” líder del cártel de Sinaloa, movilizó a todos los fotógrafos de los diferentes medios locales e internacionales de México. Los medios oficiales brindaban poca información mientras la prensa buscaba la imagen de uno de los narcotraficantes más buscados de la historia.

En medio de ese contexto estaba Miguel Pantaleon, fotógrafo dominicano, radicado en ese país desde hace cinco meses. Quien al enterarse de la captura, utilizó todos sus recursos como freelance para asistir, quizás, a la comisión más importante de su vida.

Captura de El Chapo Guzmán.
Foto: Miguel Pantaleón

¿Cómo llegas a cubrir la captura de El Chapo?
Me enteré faltando una hora para la presentación,  así que ubiqué los lugares por Internet. Fui hasta la Secretaría de Gobernación, donde iba a ser presentado. Allí me enteré que por seguridad había sido trasladado al hangar de la Marina en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. Un taxi fue mi guía.

¿La expectativa de la prensa fue notoria, cómo percibiste a los fotógrafos en el momento de la presentación?
No pensé llegar a tiempo por la distancia y la hora… Cuando llegué vi una fila de una cuadra de distancia. Entre los presentes había más dudas que respuestas, pues no estaban muy convencidos de la captura. Muchos contactaban a sus agencias para confirmar si estaban en el lugar correcto. La mayoría fumaba en exceso, quizá por motivos de ansiedad y los militares nos resguardaban celosamente, con armas y vehículos de alto poder.

Las medidas de seguridad fueron extremas dentro del recinto, ¿también para los fotógrafos?
La seguridad se podía apreciar desde la Secretaría de Gobernación hacía el aeropuerto y en muchos lugares de la ciudad. En el hangar se había dispuesto a efectivos con armas. Los militares nos revisaban con mucha cautela. Minutos antes de la presentación un militar de alto rango nos agilizó el ingreso con la salvedad de que lo hiciéramos en orden.

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Fotos: Miguel Pantaleón

¿Cuál fue tu principal objetivo, qué querías fotografiar de El Chapo?
Tan pronto lo vi, me impresionó la manera cómo lo trasladaban al helicóptero. Dos militares con rostros cubiertos lo llevaban esposado, mientras uno de ellos lo sujetaba por el cuello, para evitar que volteara hacia la prensa. Ese trato fue lo que quise mostrar, el hombre más buscado y más poderoso bajo arresto.

¿Te sentías en desventaja técnica por tener un equipo “limitado”?
Desde luego. Estar entre fotógrafos con lentes rápidos y enormes, escaleras gigantes e Internet satelital, me afectó. Eran suizos,chinos, americanos y de las más grandes agencias internacionales y medios locales. El equipo influye pero no completamente, la cámara no hace al fotógrafo, sino la técnica y el oficio que uno practica con el equipo que tenga y con la pasión que le ponga. Al principio me sentí más intimidado por las bazucas de los colegas, que por el operativo de seguridad, pero me dejé llevar…

¿Luego de la cobertura, cómo logras difundir tus fotos?
Al salir del evento todo fue un alboroto, me encontré con el editor gráfico de la agencia Xinhua y les ayudé a cargar algunos equipos mientras los militares nos conducían a la salida, de inmediato empezaron a subir fotos del editor y de los otros dos fotógrafos de la agencia. De mis fotos solo escogieron cinco, no más.  El resto de las imágenes, incluyendo la seleccionada por Time, en las fotos de la semana, las envié por la noche a la agencia ViewPress, con la que colaboro desde el 2010.

¿Has cobrado por esas fotos?
Como colaborador de Viewpress el acuerdo con ellos es que me pagan según ventas. Estoy a la espera. Con los de Xingua, todavía no  sé si me paguen. En realidad por el momento eso no es tan importante.

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Fotos: Miguel Pantaleón

¿Consideras qué hay cierto celo profesional? Quizás tus fotos fueron relegadas a segundo plano, por considerar las de otros.
Sí, creo que en un principio estuve un poco relegado, pero cuando eso ocurre uno debe seguir adelante, finalmente me publicaron y eso se lo reconozco a las dos agencias. En el mundo fotográfico hay jerarquías, fotógrafos “staff” o renombrados que son prioridad para sus agencias o medios. Se publica primero al que está en la nómina y en la punta de la pirámide, así pasa prácticamente en cualquier organización o institución.

¿Has seguido con la cobertura de El Chapo?
Desde luego que sí, pero aún es muy corto el tiempo y nadie sabe qué puede ocurrir, hace días hubo una marcha a favor de su libertad.

¿Tu foto a sido considerada como las mejores de la semana por Time, por qué lo crees?
No me lo esperaba, fueron muchas las fotos que circularon. Desde luego cada editor tiene su gusto, probablemente en otros lugares no la hubiesen seleccionado. Las fotos que están en Time son de situaciones coyunturales a nivel mundial, no podía faltar una de “El Chapo”, y nos sorprendió tanto a mi como a los editores de la agencia ViewPress que seleccionaran la nuestra, fue una noticia muy grata.

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Aqui todas las otras fotos de la semana, escogidas por Time

¿Nos cuentas un poco sobre la composición de la foto de El chapo, que aparece en Time?
La imagen muestra a una persona conducida a la fuerza por militares con capucha, uno de ellos lo están fotografiando, evidenciando que es una figura importante. Muchos fotógrafos, han mostrado el rostro de “El Chapo” con primeros planos; sin embargo me parece necesario mostrar el contexto, así tenemos más información de lo que está sucediendo y de la importancia del asunto, sin tener elementos de sobra.

Quiero agradecer a mi compañera Nikteha, que desde un principio me apoyó aunque un poco angustiada, también a Eduardo Muñoz y Kena Betancur de  Viewpress que recibió y publicó mis imágenes en su página, también a la Agencia Xinhua por publicar cinco de mis fotos las cuales se publicaron en los mejores medios de México. Abrazos a Perú y a mis amigos que allí coseché durante mi visita.

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Pueden ver su trabajo en Flickr

 

¿Está bien manipular una foto?

Ayer el diario Perú21, publicó una foto de portada donde aparece Allan Wagner y Ollanta Humala, en un evento protocolar. La imagen no tiene nada de raro, hasta que se compara con otra.

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En la portada de La República (izquierda) vemos a César Villanueva, Presidente del Consejo de Ministros, en medio de los dos personajes, pero en la foto de Peru21 vemos que ya no está.

La foto original ha sido descargada de la cuenta Flickr de Palacio de Gobierno. Es decir es la misma foto.

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Foto: SEPRES

¿Realmente es malo manipular una foto?

Depende muchas veces de lo que quieres hacer. No está mal retocar contraste, saturación etc. Incluso los diarios permiten estas practicas para mejorar las imágenes. Pero nunca se debe cambiar el sentido de la foto. Justamente ese es el problema de Peru21. Borró completamente a una persona.

Parece que se quiso obtener una imagen más limpia y sin ningún elemento que estorbe el acto central de la imagen “la entrega del documento” . Tal vez hubiera sido mejor usar otro recurso como difuminado o desenfoque antes que borrar a una persona.

¿Por qué afecta este tipo de manipulación a los lectores?

Creo que es porque sienten que los están engañando y empiezan a perder confianza en su medio.

No podemos afirmar que exista una mala intención, o que sea una práctica recurrente de Peru21, lo que sí es seguro es que no se midió las consecuencias de ese acto. Siempre habrá un lector entusiasmado en hacernos ver nuestro error. Logrando generar distintos comentarios, como los encontrados en Facebook.

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Esto nos enseña a tener mucho cuidado a la hora de trabajar en un medio, no podemos alterar una imagen a nuestro antojo. Nos queda de experiencia…

ACTUALIZACIÓN: Acabo de ser informada por fuentes confiables que el área de fotografía no ha participado en la manipulación de la foto y nunca lo ha hecho. Este post no es para encontrar culpables ni desacreditar el trabajo de los fotógrafos de ese medio, muchos de ellos amigos míos, sino para mostrar que usar deliberadamente una herramienta de edición puede traer consecuencias.

 

La violencia que nunca lo dejó: Max Cabello y su proyecto Chungui

Chungui: Al sureste del Olvido
Fotos: Max Cabello

Emprender nuevos proyectos fotográficos cuesta tiempo, dinero, voluntad y ganas para atravesar obstáculos en el camino. Sin embargo para Max Cabello y Roberto Caceres esto no importa, ellos se han unido para fundar Cortabolas y esta es su primera publicación. Con una introducción a modo de corto Chungui: Al suroeste del olvido” Las fotos son de Max y el guión de Roberto.

” Pretendo hacer un ensayo fotográfico sobre la vida después del trauma. Ya han pasado 20 años desde el repoblamiento y 30 de los peores momentos de esa tragedia. Las familias todavía recuerdan el estado en el que vivían y a sus parientes que perdieron. Las condiciones en las que viven los chunguinos son muy precarias. Fue fundamental llegar a Chungui para construir un relato actual, post traumade, de esta población .”
Max Cabello.

¿Por qué hacer un trabajo sobre Chungui (Ayacucho), qué significa ese lugar para ti?
El tema de Ayacucho lo tengo metido desde niño. Cuando escuchaba historias sobre soldados que habían matado a campesinos. ¿Cómo y por qué pasó todo eso?

Ayacucho y Huancavelica son algunos lugares que sufrieron violencia, pero Chungui es el distrito que los contiene . Es un territorio símbolo de una tragedia, todavía para algunos desconocida.

Cuando leí el informe de La Comisión de la Verdad y Reconciliación, me di cuenta que Chungui  era un territorio inexplorado. No digo que no hayan fotos, pues me parece que Dante Piaggio fotografió Chungui en el 2005. Sino que todavía es un lugar poco explorado. Parece que ha pasado el interés en este tema, y a mí me parece muy actual. Quizás donde sucedió todo lo peor. Todo este proyecto empezó en diciembre del 2009 y 2010. Y este año lo volví a retomar”

¿Han usado el video como parte de sus proyectos, cuál es la razón?

No es que nos hayamos pasado al video al cien. Es una herramienta que hemos utilizado. El video obedecía a una necesidad de anclaje ,las atmósferas debían ser tratadas en video eso nos ayudó a trasmitir esa sensación. Quisimos hacer primero una campaña a nivel del Facebook y mostrarlo en video. El video ha contado con la edición y cámara de Adrian Portugal. Por cierto no es que seamos por entero tan realizadores…esto es un comienzo.

¿Crees qué la fotografía ya agotó todas sus formas de expresión?

No lo creo. El video es una extensión. La fotografía tiene distintos formatos y elaboraciones. Existen diferentes formas de realizar una exposición o proyecto  y en ellas uno puede jugar.

¿Viajar genera un gasto logístico entre otras cosas, cómo financias esos viajes?

Por lo general, esperao ganar una beca y con ello recursos económicos para solventar gastos, pero eso es siempre una lotería. Es mejor arriesgarse viajar y hacerlo . ¿Te imaginas si espero la bendita beca? Ya no tendría fuerzas ni para caminar.

En resumen, los viajes los sustento yo. Claro a veces se pagan con algunas publicaciones. Pero eso sucede a veces.

¿Fue difícil elaborar el guión de este trabajo?

Hubo correcciones, iba a ser mas centrado en fotos fijas de la serie . Pero se opto por el registro de atmósferas y paisajes. Captura de silencios y ruidos de ambiente (que por cierto fue idea de Carlos Nash y Roberto Caceres). La idea inicial al final fue destrozada durante el rodaje.

Este cambio no fue tan difícil porque de alguna manera sabíamos las tomas principales. Lo principal es conocer el lugar en este caso Chungui, y yo ya había viajado 6 veces. Entonces había la idea de qué cosa filmar.

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¿Cortabolas es un nombre sugerente, por qué lo escogieron?

El nombre(para variar) es idea de Roberto Caceres, Cortabolas es una palabra fuerte. Mas parece el nombre de una banda punk. Ja,ja,ja,ja.

Cortabolas somos Roberto Caceres y yo y estará dedicada a la publicación de series en formatos que no se ciñan necesariamente al formato de tapa dura.

Todo este proyecto es paralelo a Supay, donde también soy integrante de ese colectivo. La serie se publicara en  supayfotos.com

¿Este trabajo final donde será presentado?
No solo es video, la idea es publicarlo.  El ensayo principal es de fotos y hay una publicación a modo de dossier o catálogo. El video es casi un intro a Chungui. Lo ideal es publicarlo en distintos medios. Se trata de la presentación de un proyecto que se esta construyendo. No estaría demás hacer un noticiero, tipo últimas noticias sobre Chungui.

En estos momentos el dossier esta haciendo cola en la imprenta. Espero que exista una fecha cercana para la publicación.

 

Un taller de fotoperiodismo, donde hablaremos de todo

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¿Quieres ser fotoperiodista y no sabes por dónde empezar? ¿Te preguntas si será difícil esta carrera? ¿Encontrarás trabajo? ¿Qué cámara debo comprar? ¿Cómo haces un portafolio? ¿Qué fotos necesitan en los diarios, revistas, medios digitales?

Si eres de las personas que está interesada en esta profesión y te has hecho esas y otras preguntas. Quizás esto te pueda interesar.

Desde este 15 de octubre y hasta el 7 de noviembre, estaré dictando un taller de fotoperiodismo en el Centro de la Imagen, están invitados.

Para mayor información sobre horarios, sílabus y demás. Pueden consultar al Fanpage del Centro de la Imagen.

Los espero.

¿Qué hacer cuándo el personaje es difícil de fotografiar?

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Estaba lista para cubrir El Perumin 2013 realizado en Arequipa. Sin embargo para lo que no estaba preparada era para la reacción de uno de sus visitantes.

Era casi medio día del martes, segundo día de la convención. Todos se dirigían al break, yo estaba pendiente de la salida de algún político o empresario.

Entonces apareció Juan (nombre ficticio) seguido por varios periodistas que intentaban obtener algunas declaraciones. Era la primera vez que se le veía en el evento y era importante conocer sus comentarios. Me quedé esperándolo, peldaños más abajo.

Entonces recuerdo… A Juan no le gustan las fotos, siempre inventa una excusa para negarse. Por lo tanto sé que no sería fácil.

Sabía que se quedaba hasta el viernes, fecha de clausura, pero en fotografía siempre es bueno asegurarse “toma la foto ahora, piensa después”

Cuando los periodistas terminaron de hacer sus preguntas, lo veo bajar las escaleras y preparo la cámara. Le tomo un par de fotos, pero esas no me gustan, porque sale mirando al piso, a los costados… Intento hacer otras. Decido arriesgarme y le digo:

 – ¿Puede detenerse un momento para fotografiarlo?

Me responde:

– Crees que soy un payaso para hacer lo que me pides

Cuando un personaje te responde así, tienes muchas opciones, aquí solo algunas:

Pedir disculpas y retirarte, así no hayas sido tú el que motivó esa reacción. Segundo, dejar de fotografiar y te vas; luego explicas a tu editor porque no tienes más fotos de esa persona. Tercero, puedes utilizar el teleobjetivo y fotografiar desde lejos. Cuarto, explicar que solo quieres una foto, porque es un personaje importante, es decir convencerlo. Y quinto, tomar la foto de todas maneras. Existen muchos recursos para hacerlo, usando un teleobjetivo, esperando el momento adecuado etc.

Pero nunca puedes responder o reaccionar de la misma manera que él o ella. Esto ha pasado y seguirá pasando, así que lo mejor es estar tranquilo.

Al parecer Juan no tenía nada en contra de las fotos, pero lo que no quería era posar para la cámara, por eso opté por seguirlo.

Estaba apunto de irme, cuando se detuvo me miró y dijo:

-Esta bien.  ¿Dónde quieres qué me ponga? Porque veo que me puedes seguir todo el día. 

En realidad no habíamos caminado ni dos minutos…

Le pedí que se detenga un segundo, mirara a la cámara y listo. Ya tenía la foto que quería.

Luego se disculpó, le dije que no había problema. Me despedí y me retiré.

En estos casos, siempre es bueno no desesperarse, aunque a veces provoqué responder. Recuerden que siempre vamos a ver a estas personas en otras comisiones. Por lo tanto no es bueno para nosotros y la profesión andar peleando con los personajes a los que fotografiamos.

Sobre todo y lo más importante es tener la foto de ese personaje.

 

Histórica foto de Pearl Harbor, era incorrecta.

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Foto: Getty Images

La historia era maravillosa; un grupo de valientes mujeres sostenían con fuerza una manguera, tratando de apagar el fuego de uno de los buques, bombardeado por aviones japoneses, en un ataque sorpresa que destruyó  la base de Pearl Harbor en EEUU el 7 de diciembre de 1941.

Sin embargo después de 73 años, se conoce la verdadera historia.

Si bien la foto fue tomada en las instalaciones del puerto de Pearl Harbor, no corresponde al fatídico día. Fue la MSNBC (canal de noticias estadounidense) quien se ocupó de investigar el misterio.

Logrando encontrar a la única sobreviviente, Katherine Lowe, una anciana de 96 años. Cuenta que en esa foto, ella y sus amigas estaban en un curso de emergencia, donde se les enseñaba a apagar incendios. En caso que la fábrica de piñas en la que trabajaban tuviera un accidente.

La foto es del mismo año, pero no del 7 de diciembre. Ese día ella y su familia fueron a refugiarse a una iglesia lejos de la base militar.

La imagen refleja; valor, fuerza, coraje, patriotismo. Quizás por eso no importó la fecha en que fue tomada. La usaron y sacaron el mayor provecho posible. No es la primera vez que esto sucede. Lo hicieron una vez con la foto de Joe Rosenthal “Izamiento de bandera en Iwo Jima” .

Seguirán existiendo historias como estas, mientras existan más guerras en el mundo.

Fuentes: Yahoo! News / MSNBC

Adiós revista Velaverde

El viernes 16 de agosto fue mi último día en la revista Velaverde. Fueron seis meses de trabajo, en los que conocí a buenos profesionales con los que compartí varias anécdotas. Hice equipo con los fotógrafos; Rochi León, Martin Acevedo, Piko Tamashiro, Paola Flores. Con los editores; Paola Miglio, Enrique Patriau, Jacqueline Fowks, César Bedón. Y los redactores; Laura Grados, Martín Hidalgo, Jona Castro, Ana Briceño, Ketty Cadillo, Francesca García, Karina Valcárcel entre otros muy buenos colegas.

Como siempre, la pasamos bien. Ahora toca buscar el siguiente reto.

Aquí dejo algunos de los trabajos que hice en Velaverde, el resto lo pueden ver en el Fanpage del blog.

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Una sola foto humanizó la guerra

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2003, base del ejercito de EEUU en An Najaf – Irak / Foto: Jean-Marc Bouju

Esta es la historia de un padre y su hijo; internados en una guerra, como todas, espantosa. Ese día ellos se abrazaron para calmarse, consolarse, sentirse seguros. En ese breve instante aparece Jean-Marc Bouju, esperando en algún momento fotografiar.

¿Qué hace ese niño ahí? Se preguntaba Jean-Marc, mientras recordaba a su hija, muy lejos de él. Tenía solo segundos para obtener una buena imagen. Finalmente toma la foto y la enseñó al mundo; y el mundo sintió rabia, frustración, pena. Sin embargo el mundo sigue en guerra…

El francés, Jean-Marc Bouju, cuenta que ese día acompañaba a los soldados norteamericanos en su base. De pronto vio llegar a 30 prisioneros iraníes, entre ellos a un pequeño de aproximadamente cuatro años. Al parecer hijo de uno de los detenidos. Los soldados lo habían traído porque el niño estaba solo con su papá.

Sorprendido por esta escena, decidió seguirlos. Vio como todos fueron trasladados a un campo cercado con alambres y púas. El padre del pequeño fue atado de manos, como todos los demás prisioneros y como indican sus normas, debían ser encapuchados. Cuando le colocan la capucha negra sobre la cabeza, el pequeño empezó a gritar. Quizás los gritos conmovieron a un soldado, quien acudió rápidamente a cortar las esposas de plástico que ataban sus manos. Es gracias a esta acción que el padre pudo abrazar a su hijo y con voz tierna logró calmarlo.

“Tomé la foto muy rápido. No quería que viniera nadie a decirme qué podía o no podía fotografiar, así que sólo capté dos imágenes muy rápidamente. No sé si me lo hubieran impedido o no, nadie me vio tomar las fotos. Ante la duda, trate de ser muy rápido y discreto. Yo sentí la oportunidad de la foto cuando vi  al soldado caminando hacia el padre, y supe que iba a suceder algo. No tuve tiempo de ajustar el foco, calculé simplemente que estaría a unos diez metros y regulé el foco para esa distancia. Y cuando el soldado aún estaba cerca del padre, rápidamente disparé dos veces y tome las fotos justo cuando el padre pudo abrazar a su hijo.”  Declaraciones que hace para la BBC 

Esta foto ganó el World Press Photo del año 2004 donde el jurado concluyó que la foto humanizaba la guerra. Quizás, porque es una misma imagen se ven los dos lados de un conflicto.

Jean-Marc Bouju, también se expuso a ciertas críticas que lo tildaban de insensible por buscar ese tipo de imágenes para su beneficio. En una charla que dicto en México respondió en su defensa : “Yo no soy el que hace las cosas malas, yo no estoy haciendo nada malo, yo solo fotografío lo que estoy viendo. Es el precio de este trabajo”.

Lo que es cierto, es que nunca se supo qué pasó con el detenido y su pequeño hijo.