Storycode Perú, distintas formas de contar una historia

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Storycode es una organización que reúne a diferentes comunidades de distintos países con el objetivo de difundir y conocer sobre las narrativas trasmedia. Henry Jenkins y Carlos A. Scolari son dos de lo más conocidos precursores de este concepto.

Por ello, que incentivados por el entusiasmo de crear un espacio donde se pueda hablar de estas nuevas herramientas. Nace StorycodePerú, integrado por Audrey Cordova, Midchel Meza, Jérémy Joly y yo.

¿Qué es StoryCode Perú y sus objetivos?

“Una comunidad abierta a todas las personas interesadas por las #narrativastransmedia y la creación de proyectos #interactivos e #inmersivos”.

“Favorecer el diálogo dentro de este universo, analizar y difundir las mejores prácticas, explorar las nuevas tecnologías y crear un espíritu de cooperación y de confianza”.

“Creemos que  las narrativas transmedia aportan una nueva experiencia de seguir historias que se cuentan a través de diferentes plataformas”

“Los proyectos inmersivos e interactivos permiten a los usuarios (es decir cada uno de nosotros) explorar una historia, vivirla y compartirla con el resto”

Están invitados todos los periodistas, diseñadores, fotógrafos, videoreporteros, guionistas, programadores y todos los profesionales interesados en contar historias. A participar de sus próximas charlas.

Más información en Facebook y Twitter

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Tienen más de 12 millones de imágenes y miles de historias

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Los diarios y revistas impresos nos han acompañado por más de cien años en el Perú. Actualmente el periodismo digital está cambiando muchos conceptos de ese periodismo tradicional. Sin embargo hay áreas que serán indispensables para el trabajo de un periodista. Estos son los Centros de Documentación o denominados “archivos”

Un lugar donde se alojan miles de recortes de periódicos, negativos fotográficos, placas de fotografía, slides, diarios, revistas etc. Documentos que sirven de consultas para el trabajo de investigación entre otros. Algunos medios, como el diario oficial El Peruano tienen información desde 1826, La República desde 1981 y El Comercio desde 1839.

Hemos conversado con el personal que labora en el archivo de El Comercio, para que nos cuenten un poco de este mundo que quizás muchos no conozcan. ¿Qué información guarda en su interior? ¿Cómo son los cuidados? ¿Por qué es importante?

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El archivo de este diario esta dividido en dos grandes áreas. Una de ellas se encuentra en su planta de impresión en Pueblo Libre, donde guardan las fotos y documentos más antiguos. La otra mitad está alojada en una oficina de dos pisos, en la sede central del diario, en el Centro de Lima. En este lugar se realiza todo el trabajo diario. Por lo general, siempre hay turnos de mañana, tarde y noche para atender los pedidos que realizan las diferentes áreas del diario.

Miguel García es el jefe del departamento, mientras Lili Córdova es el brazo derecho de este equipo, que cuenta con la ayuda de Pamela Loli y otros jóvenes entusiastas.

Un día normal de trabajo implica atender pedidos de fotos, búsqueda de recortes de diarios y la tarea de seguir archivando y catalogando fotos que hasta el día de hoy no han podido ser ordenadas por falta de información.

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Miguel García, confiesa que al inicio no conocían sobre un sistema idóneo para la conservación de estos materiales. Y todo lo que han podido rescatar y conservar ha sido fruto de perseverancia, paciencia y pasión. “Cuando empezó la era digital, empezamos a sentir que tan valioso era lo físico. Porque la digital la podíamos copiar mil veces y lo impreso no. Parece muy fácil, pero cuando hablamos de números industriales, el trabajo se vuelve inacabable. Hasta ahora hemos archivado y ordenado alrededor de 15 mil sobres de fotos”

En el segundo piso de esta oficina se encuentran varios estantes de metal donde se guardan folders y tomos que contienen los artículos de El Comercio y otros diarios. Estos documentos son frecuentemente consultados cuando algún redactor quiere precisar fechas, lugares o personajes.

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El el nivel inferior, están guardados en cajas etiquetadas por temas, cientos de sobres de negativos de fotos e imágenes impresas. Entonces el encargado tiene que visualizar cada negativo hasta encontrar la foto que ha solicitado el redactor. Es un trabajo manual que implica tener mucha paciencia, concentración y sobre todo memoria, para recordar lo que se encuentra en ese lugar.

Una vez encontrada la imagen, deben escanearla e ingresarla a su sistema digital de visualizado, que en este caso se llama Media Grip el cual es usado en todas las áreas, sobre todo en “edición diaria” que usa las fotos del día para gráficar el diario.

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El Centro de Documentación tiene en su archivo fotográfico unos 12 millones de imágenes; entre negativos, placas de color, negativo color, slide, ilustraciones, fotos en blanco y negro, y 1 millón 200 mil en fotos digitales, que día a día crece, por las comisiones fotográficas que se realizan en el diario. Las fotografías de los corresponsales de provincias, también están incluidas en esta lista.

Los cuidados que mantienen para conservar los archivos son básicamente; buena temperatura, luz moderado y una buena manipulación. De esa manera evitan que la humedad y polvo afecte los negativos y recortes.

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También cuentan con un equipo de visualización de Microfilm , que son como rollos de película de cine, que contienen miles de imágenes digitales, de ediciones completas de diarios.

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Patricia Diaz Murillo, investigadora fotográfica, cuenta que para su trabajo es importante contar con estos espacios. “Porque ahí se pueden encontrar documentos y fotos de primera mano.” Menciona también, que uno de los principales problemas a los que se enfrenta es la poca información que tienen algunas fotos. Tanto Patricia, como los miembros del equipo de trabajo del Centro de Documentación, consideran lo mismo. Pueden tener decenas de fotos de un suceso histórico, pero cuando no cuentan con datos como la fecha, el lugar o  nombres. La información se vuelve vaga y sin fundamento y eso no ayuda mucho a la hora de editar una página de un diario o libro. Y eso es responsabilidad de los fotógrafos.

Parece que antiguamente, y hasta ahora, algunos fotógrafos no le dan la debida importancia en colocar la información exacta a sus comisiones. Eso implica, casi siempre, que sus fotos se pierdan en el limbo.

En su archivo podemos encontrar fotos importantes, como juramentación de presidentes, desastres naturales, visitas de artistas entre otros.

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Mientras siguen trabajando en sus labores diarias, también se dan tiempo para postear frecuentemente en su FanPage, Huellas digitales donde suben fotos que por cuestión de espacios no pueden ser usados en el diario.

Quizás a muchos no les llamé la atención trabajar en este lugar, por lo laborioso que implica este tipo de profesión, pero para todos aquellos que les gusta la historia y la fotografía se puede convertir un espacio agradable de conocimientos.

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¿Cuál fue la mejor portada por 28 de julio?

Elegir la foto de portada de un diario es difícil y por momentos frustrante. Porque es una decisión que está sujeta a la línea del diario, la importancia del tema, la coyuntura social y política, entre otros. Además se debe conseguir el consenso entre los editores y el director del diario. Por eso es importante que un editor gráfico tenga la capacidad de defender con buenos argumentos la foto que elige. 

Ayer decenas de fotógrafos salieron a cubrir los diferentes actividades que se desarrollaron por Fiestas Patrias. La misa Te Deum, la salida del presidente al Congreso de la República, el mensaje presidencial, los manifestaciones de aprobación y desaprobación y todas las cosas que surjan en último momento.

Al comenzar la tarde los fotógrafos llegan a sus redacciones, llevando miles de fotos para la edición impresa de sus diarios. Entonces empieza el trabajo.

Esta es un selección de las portadas de los diarios peruanos, que han salido hoy, que nos parece; ¿estuvo bien la elección de la foto? ¿qué pudieron cambiar?

La República
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La República siempre ha escogido como foto de portada, la imagen donde se ve al mandatario en el congreso en pleno discurso. Varía algunas veces colocando la foto en plano medio, cerrado, silueteado o a toda página. Pero siempre es la foto del mensaje presidencial. ¿Por qué, siempre usan esa imagen? Si bien la foto funciona para transmitir la noticia de forma clara y directa. Esta no es expresiva, espontánea, estimulante, ni evoca sensaciones. Esto, creo yo, por su alto grado de seriedad y respecto por la imagen presidencial. Nunca se va arriesgar con algo diferente. El diario La República, es un buen diario, pero creo que ya ha llegado el momento de cambiar ese concepto visual.

Peru21
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Totalmente opuesto es el diario Peru21, que desde hace buen tiempo viene usando fotos para sus portadas que logran ser muy atractivas por su irreverencia, minimalismo, creatividad e inteligencia. Portadas que no solo acompañan el titular sino que en sí misma expresan una opinión. Apelan mucho al simbolismo explotando recursos visuales al máximo; como Photoshop y diseño para darle versatilidad a su página. En este caso, han usado una foto del presidente y sobre él todas las palabras que usó en su discurso presidencial. Me parece que es una imagen que apela a la inteligencia del lector para su comprensión.

Exitosa
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El diario Exitosa también ha decidido colocar una foto del presidente dentro del congreso, durante su discurso. La foto viene acompañada de un titular que resalta más, que la imagen. Creo que el trabajo del editor gráfico quizás se a visto limitado por las decisiones de los editores o el director. Muchas veces la línea del diario decide la foto que va. Si ese fuera el caso, creo que por lo menos la foto debió tener un mejor tratamiento. Observamos que la foto está inclinada hacía la derecha y el gesto del presidente no expresa nada claro. A menos que esa haya sido la intención del diario.

Correo
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Correo usó la foto que gráfica el momento más comentado de ayer. Cuando el presidente frente a Palacio de Gobierno, se animó a dar un pequeño discurso. Mientras su ministros se tomaban selfies y andaban distraídos. Recordemos que todos los diarios tienen una línea política, pero eso no implica dejar de escoger la mejor foto para ese objetivo.

El Comercio
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El Comercio coincidió con Correo en la elección de la foto, aunque me parece que en temas de composición, está mejor tomada la foto del diario Correo. Estos ejemplos demuestran, una vez más, que no siempre una foto se escoge para acompañar o como complemento del titular. Creo que la foto debe connotar por sí sola una idea pensamiento u opinión. Sobre todo cuando son temas importantes y de coyuntura y vamos a competir al siguiente día por mostrar la mejor foto.

El Peruano
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El Peruano, como diario oficial, siempre debe usar una imagen donde se le vea bien al presidente. Ellos usaron una foto donde el mandatario levanta las manos, y se le ve contento y confiado. Seguramente eso era lo que querían transmitir a sus lectores. A diferencia del diario La República, ha usado toda la página para colocar la foto, resaltando más la imagen que el texto.

Como ven son pocos los diarios que se animan a arriesgar en cuento a sus portadas, quizás en este momento haya muchos editores gráficos algo molestos porque tenían en mente colocar otra cosa. Pero en algunos casos el que tiene la última palabra muchas veces es el director. Vamos a esperar hasta el próximo año para ver con que nos sorprenden.

 

 

Libros para ver y leer

Siguiendo con nuestra recomendación de libros, te brindamos más títulos para que te animes por alguno de ellos. Estos libros tienen temas variados; viajes y costumbres peruanas, retratos, biografías, hechos de guerra etc. Escoge el que más vaya con tu perfil.

Recuerda que todo libro siempre es una muy buena inversión.
¡Empezamos!

La Calle es el cielo
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Autor: Daniel Pajuelo
Editorial: Fondo Editorial PUCP
Fecha: Lima, marzo 2014
Donde comprarlo: Crisol, Sur Librería, Ibero, Librosperuanos.com,
Págs: 165p
Precio: S/. 180

Reseña: Daniel Pajuelo, fue un excelente fotógrafo (1963-2000) que irrumpió en los años 80 y 90 con impresionantes fotos de una ciudad emergente; de barrios nuevos y multiculturales, dentro de Lima. Fue por su trabajo que conocimos personajes y lugares muy coloridas de esa época. Sus fotos nos ayudan a comprender y entender mejor que todos somos un mismo país, pero con diversas costumbres, buscando los mismo sueños de superación.

El retrato en la fotografía
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Autor: Chris Orwing
Editorial: Anaya Multimedia
Fecha: Año 2012
Donde comprarlo: Crisol, Amazon
Págs: 288p
Precio: S/. 123

Reseña: Este es un libro muy particular, porque no solo te enseña a hacer buenos retratos, según la perspectiva del autor, sino también, a lograr empatía con las personas y el mundo que te rodea. Puedes encontrar descripciones sobre; iluminación, composición, punto de vista, estilo, etc. También pone a prueba tu talento y voluntad, entregándote al final de cada capitulo, diversos ejercicios para que demuestres todo lo aprendido ¡Buena suerte!

Andahuaylazo
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Autor: Roberto Guerrero
Editorial: G7 Editores
Fecha: Lima, julio 2015
Donde comprarlo: Crisol, Sur Librería, Ibero, Librosperuanos.com, G7Consultores.com, El Virrey, Ibero, Epoca, La Familia
Págs: 60p
Precio: S/. 50

Reseña: Al abrir el libro nos encontramos con una narración visual impactante. Porque el autor ha querido mostrarnos sin ninguna censura, todo lo que ocurrió en Andahuaylas el 2005. Cuando un grupo de etnocaceristas se enfrentó a la policía con la intención de tomar la comisaria y armar una revolución. Roberto Guerrero, ha sido ganador de un Premio Rey de España, por este trabajo.

Ligeramente desenfocado
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Autor: Robert Capa
Editorial: La Fábrica Editorial
Fecha: Año 2009
Donde comprarlo: Crisol, Sur Librería, Ibero, Amazon
Págs: 288p
Precio: S/. 135

Reseña: Es una colección de textos y fotografías que el fotógrafo realizó sobre la Segunda Guerra Mundial. Es emocionante leer al mismo Capa, narrar sus aventuras fotográficas, así como también sus relaciones sociales y amorosas. Describe, con su particular visión de la vida, sus vivencias más alegres y tristes. En un libro que nos ayudará a conocer el lado más humano de este importante ícono de la fotografía. Al final del libro, revela la verdad sobre su famosa foto “Desembarco de Normandía”

Marcados de Fiesta
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Autor: Martin Alvarado
Editorial: Fondo Editorial Universidad Cesar Vallejo
Fecha: Julio 2015
Donde comprarlo:  Sur Librería, Ibero
Págs: 169p
Precio: S/. 145

Reseña: El libro es un regalo para todo aquel que disfruta de ese Perú profundo; lleno de tradiciones, fiestas, comida típica etc. Las imágenes nos demuestran lugares muy recónditos de la geografía peruana. Sitios donde todavía, gracias a sus pobladores, conservan la frescura y vitalidad de ser únicos. ¡Sería un bonito regalo por Fiestas Patrias!

 

El otro lado. Análisis de una foto polémica

Este es el video que muestra el momento en el que un policía, intenta por la fuerza colocar en las manos de un manifestante, un pequeño fierro con púas. Para luego mostrarlo como un campesino violento ante la prensa. También involucran al fotógrafo como partícipe de este acto, porque captó el momento. Horas después, un medio digital publica estas fotos, como registro fidedigno de lo ocurrido.

¿Pero por qué sospechan de él?

Viendo el video y analizando la actitud del fotógrafo durante su cobertura. Podría decir, desde mi experiencia como fotoperiodista, que no hay indicios para afirmar que él haya planificado junto con la policía este engaño.

Algunos se preguntan ¿por qué el fotógrafo camina con la policía, como acompañándolos?
Me parece que los sigue porque intuye que algo más podría pasar. La policía y los manifestantes tienen los ánimos exaltados después de este tipo de detenciones y siempre uno de ellos o los dos reaccionan violentamente. Algunos fotógrafos tenemos ese instinto que nos dice que algo puede ocurrir.

Es esta secuencia fotográfica, vemos diferentes momentos. Lo que me lleva a suponer que no ha ido solo a tomar  “el sembrado” del objeto.

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Otra pregunta que se hacen es  ¿por qué no vio cuándo el policía coloca el fierro en la mano del detenido?
Me parece que logra ver cuando el policía corre hacía ellos, pero no llega a observar que el policía obliga a agarrar el objeto al campesino. Porque en el video se ve que el policía gira hacía un costado, tapando la visión del fotógrafo en ese instante.

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Segundos después el fotógrafo toma esta foto

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 ¿alguien le dijo que lo hiciera?  Creo que reacciona luego de escuchar los gritos del policía. No porque alguien le haya dictado esa orden. Son reflejos de fotógrafo.

Para algunos también es sospechoso que el fotógrafo haya estado solo en ese lugar. Pero en el video, si nos fijamos bien, vemos a otro fotógrafo con mochila en la espalda caminando en sentido contrario.

¿Por qué se tapó la cara? La policía para dispersar a los manifestantes usa las bombas lacrimogenas que al ser inhaladas producen, dificultad para respirar,lagrimeo y picazón en los ojos. Por eso los fotógrafos se protegen con máscaras antigases. El fotógrafo al no tener una, usó su chompa.

Hace unos días el fotógrafo declaró ante un diario limeño su versión de los hechos. Sobre quien difundió las fotos a un diario Arequipeño, no sabemos nada concreto. Esperemos que se esclarezca esta situación.

 

Ruth Enciso: Ser fotógrafa en los tiempos de terrorismo

Hace poco al revisar el libro  La verdad sobre el espanto”, encontré el crédito de la fotógrafa Ruth Enciso, en una foto del atentado que sufrió el Ministerio de Economía y Finanzas el 23 de marzo de 1990. Cuando sendero luminoso, atacaba comisarias, ministerios, residencias, canales de televisión etc. Usando autos llenos de explosivos, conocidos como “los coches bombas”.

Pero a Ruth, siempre la había visto fotografiando eventos sociales importantes. Esperando el momento preciso para hacer su mejor toma. Fotos que luego lleva a la revista Caretas, donde trabaja desde hace más de 20 años. Realizando fotos para la página de sociales de Ellas y Ellos y para la famosa sección de ¿Va o no Va?

Entonces en qué momento Ruth, tuvo ese encuentro con esa atentado y que además fotografió. La imagen es impactante; un hombre sobre el piso y sobre él lo que quedó de un auto destrozado. Ese día murieron dos personas, entre ellos un niño. Además quedaron 39  personas heridas.

¿Cómo obtuvo la foto? Qué hacía por ese lugar? ¿Estaba acostumbrada a ese tipo coberturas gráficas?

Esta es su historia.

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¿El día del atentando al Ministerio de Economía y Finanzas qué estabas haciendo?
Era un día común, un sábado de coberturas de eventos. Ese día me tocaba cubrir la boda de la hija de un conocido empresario en el Club Huayquique. Así que me traje ropa de casa, para ir apropiadamente vestida.

¿Apropiadamente vestida?
Yo siempre intento mimetizarme con el lugar, algunas prendas oscuras y listo. Por eso me traje desde casa un vestido y unos zapatos de fiesta. Claro que aquí llego en jeen y zapatillas, luego me cambió. Ese día, no sé por qué elegí ponerme un vestido rojo…

Cuando estoy bajando para buscar la movilidad, escucho un fuerte sonido que provenía de la avenida Abancay. Entonces corro hacía allá, la gente venía desesperada, en sentido contrario. Cuando llego al lugar no veía nada, por todo el humo que había. Escucho gritos, y siento un fuerte olor a carne quemada, me sentía en una película de terror.
Pude ver una señora y a su niño totalmente quemados cerca a una carretilla de fruta

¡Fue terrible!

Todo era demasiado horrible. Cuando uno llega a esa escena lo que menos puedes hacer es tomar fotos.

¿Por  qué, si es tú trabajo?
Porque te sale el instinto de proteger, de ayudar. Tenía mucha impotencia de ver a gente de bien como tú o como yo, muriendo de esa manera. Quería ayudar a uno  al otro, había muchos heridos. Era muy fuerte.

¿Qué pasaba contigo en ese momento?
Estaba bloqueada; empecé a gritar, saltar, llorar, me jalaba los pelos. Estaba como una niña asustada. Luego veo a Javier Ocampo, periodista de La República y le digo

– ¡Javier nos estamos matando entre nosotros!  

El me trataba de calmar y me decía que debía tomar fotos. Yo no podía.

Estaba muy nerviosa corriendo de un lado a otro, con un vestido rojo precioso. En eso Javier me detiene de los hombros y me tira dos cachetadas, dolorosas.

Me grita:  -¡Toma fotos! Tú eres la única que está aquí con cámara.

Luego de esas dos cachetadas, empiezo a reaccionar y a tratar de calmarme. Pero a los pocos minutos, empieza una terrible balacera.

¿Por qué empiezan los disparos?
La policía al llegar creía que todos los que se movían eran terroristas. Empiezo a correr para protegerme de las balas y en el camino me encuentro con un carro carbonizado. Me detengo un rato frente a esa escena y empiezo a fotografiar toda esa parte. Disparo varias tomas un poco asustada por los sonidos de las balas. Luego me oculté detrás de un muro de cemento. Hasta que la policía pudo identificarnos. 

¿La foto que tomaste, es la que aparece en la portada del libro?
Sí, esa es la foto que aparece en la caratula del libro La verdad sobre el espanto . Es la de un señor dentro de un auto totalmente quemados. Esa imagen es muy horrible.

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¿Luego qué haces?
Empecé a caminar con dirección a la revista. Estaba muy triste, pensaba en todas las muertes, lloraba mientras veía a los bomberos y policías pasar. Quería irme a mi casa y dormir.

Pero tenía el evento en el Club Huayquique y si no iba, ¡en Caretas me mataban!  Así que pedí movilidad y me fui al club. Intentaban reponerme de la fuerte impresión de ese momento. Pero justo en la entrada del club me encuentro con una señora muy conocida, me detiene y me dice: ¡Mira mi vestido Valentino, me costó 5 mil dólares! Y empezó a dar vueltas para que la vea. Cuando dijo eso, me dio ganas de llorar, era demasiado contraste.

Hice la cobertura del evento y me fui a mi casa.

¿No mandaste las fotos del atentado a la revista?
No, porque pensé que eran fotos como cualquier atentado más que había en esa época, y no me di cuenta que tenía otro tipo de envergadura. Por eso, mas o menos a las 3 de la mañana llega uno de los chóferes de la revista a mi casa y me dice que Enrique Zileri (director de la revista Caretas, fallecido el año pasado) estaba molesto conmigo, porque me había traído las fotos, sin decir nada a nadie ¡Qué mierda estaba pensando! decía Zileri.

¿Qué hicieron con las fotos?
Usaron las fotos para la edición de la revista de esa semana, luego después de varios años, hicieron un recuento con las fotos que recordaban episodios del terrorismo en el Perú, y usaron esa foto para la portada de ese libro. Yo no recordaba esas fotos.

¿Después de esa fecha qué cambió para ti?
Me dejé de subestimar, ahora sabía que no solo podía hacer fotos de la gente linda de lima, sino también enfrentarme a ese tipo de situaciones. Pero seguí haciendo fotos de eventos sociales, me quedé en ese mundo. Aunque si mañana me dicen te vas a una federación de fútbol, voy feliz. Porque para mi todo es enriquecedor, siempre veo el lado periodístico en todo, tengo una sed de saber.

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¿Viviste otros momentos parecidos ?
En esa época se vivían muchos atentados, directa o indirectamente. Yo empecé haciendo fotos de policiales, siempre he sido avezada, para mi no había imposibles. Yo traía la foto. Ahora me dedico a otro tipo de fotografía, pero me sigo sintiendo una reportera innata.

¿Qué es la fotografía para ti?
Una herramientas  que me ha ayudado a abrir todo tipo de puertas. Y que te da un gran poder que hay que saber usar. Yo creo que un periodista debe tener criterio, pero también instinto. Seguro yo sin cámara no soy nadie.

ruthRuth comenzó a trabajar como periodista con tan solo 16 años; sin que su padre se enterara. Ella empezó en la Prefectura de Lima, buscando información para conseguir historias sobre detenciones, balaceras etc. Luego se pasó a La Morgue Central de Lima, buscando casos de asesinato, suicidios, etc. Después de un tiempo llegó a la revista SHOCK ( crónica roja) y finalmente a la revista Caretas, donde es muy conocida por su trabajo en Ellos y Ellas. 

 

 

Ganó una foto que habla del amor. World Press Photo 2014

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World Press Photo anunció al ganador del premio internacional de fotoperiodismo 2014, que durante muchos años eran imágenes relacionadas con la guerra o desgracias naturales. Esta vez el jurado eligió una foto que habla del amor. El autor es el fotógrafo danés Mads Nissen. 

La imagen ganadora se titula “Jon and Alex”  es una fotografía realizada el año pasado en San Petersburgo (Rusia) y muestra a dos hombres desnudos en una cama, uno acariciando al otro. Es una imagen que habla del amor entre dos chicos. Mads Nissen menciona que todavía existen gobiernos que sancionan con cárcel a homosexuales. Incluso crean leyes para prohibir algún tipo de propaganda o difusión sobre la homosexualidad, como sucede en Rusia.

Pero está no la primera vez que vemos este tipo de trabajos que grafican los problemas o éxitos de la comunidad lesbiana, gais, bisexual y transexuales (LGBT). Fotógrafos que muestran la discriminación y abuso que todavía sufren por ser diferentes. Así también muestran el amor que hay en cada pareja, recordándonos que ese sentimiento no tiene condición de género.

Tenemos el trabajo de la fotógrafa catalana, Nuria Lopez, quien pasó tres años en Cuba, visitando a diferentes hombres y mujeres, para su proyecto Sexo y revolución en Cuba. 
Su trabajo muestra la vida diaria o incidencias que viven los transgéneros, luego que Cuba, en una medida sorprendente, creara políticas más sensibles a favor de aquellos que fueran considerados distintos por diversidad sexual o de identidad de género. Luego de ser marginados, discriminados o violentados por muchos años.

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Braden Summers, fotógrafo neoyorkino, cansado de ver representado a los homosexuales y lesbianas con imágenes sexuales o toscas, decide emprender su proyecto Todo amor es igual. 
Con $23 mil dolares de presupuesto y la ayuda de un amigo productor; viajan a la India, Líbano, París, Brasil, Estados Unidos y Sudáfrica. Durante seis semanas elaboran la idea de mostrar a las parejas en un lugar soñado. Como podrían desearlo las parejas de heterosexuales. Las parejas de las fotos sí son reales, pero no las situaciones.

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Las fiestas de matrimonio son para Daniel Ramirez, mexicano, una forma de demostrar que el amor no marca diferencia si son dos hombres los que se casan. La alegría, pasión y sueños son los mismos que la de cualquier pareja de recién casados. La confianza que le han dado a Daniel, es gracias a su manera de comprender que el amor está en todos lados y viene de todas las formas. Para Daniel este trabajo lo enriquece personal y profesionalmente. Pueden ver toda la serie de fotos en su página.

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En Perú, el fotógrafo Apolinario Robles, convivió con diferentes parejas y los fotografió en el día a día. Ganarse la confianza fue difícil, incluso muchos no aceptaron a ser fotografiados. Por temor a los comentarios. Es innegable que en Perú, todavía hay gente muy conservadora que no tolera a los homosexuales y lesbianas.
“Mi trabajo no es resolver nada sino poner sobre la mesa el debate. Mostrar el afecto que rodea a viven estas personas” (lamula.pe)
Se empeño es ser fiel y sincero con lo que fotografía.

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Me parece que este premio es un precedente importante para los fotógrafos, porque invita a buscar o retratar historias que no solo muestren el lado cruel de la vida. Sino también la lucha y motivación de muchas personas, por defender sus derechos. De aquellos que buscan la igualdad y sobre todo la paz.

 

El fotógrafo que retrató por cuatro meses a Fidel Castro

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Aprovechó cada momento en fotografiar a Fidel Castro y su grupo de guerrilleros, conocidos como los “barbudos” . Sin presagiar que estaba retratando el inició de lo que sería la más grande revolución del siglo XX.

Ese fotógrafo fue Enrique Meneses, un periodista de larga trayectoria, que lamentablemente murió a los 83 años en el 2013. Un avispado madrileño, que gracias a su agudo olfato periodístico y algo de suerte, logró estar en el momento indicado.

Enrique llegó de casualidad a La Habana-Cuba, ignorando la historia de este joven revolucionario llamado Fidel. Para ese entonces trabajaba en la revista francesa Paris Match, y fue su editor quien le sugirió investigar sobre este grupo, que pretendía revocar de la presidencia al militar Fulgencio Batista.

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En un país en estado de emergencia, Meneses encontró la manera de llegar a su destino. Viajó en una avioneta, como capataz de plantaciones de azúcar y mandó su equipo en una caja como carga. El Plan resultó.

Una vez en Sierra Maestra, contactó con Vilma Espín, alias “Debora”, quien sería luego, esposa de Raúl Castro. Ella ayudó a establecer el primer contacto, como lo hacía con todos los periodistas que buscaban entrevistar al joven cubano.

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Luego de varias horas de caminar por Sierra Maestra, Meneses decide descansar. Minutos después un hombre alto y barbudo lo despertó, era Fidel Castro. El cubano le llegó a tener apreció por el trabajo que realizaba. Incluso cuando el periodista se quedó sin rollos, ordenó a toda su tropa entregar todo tipo de película fotográfica.

Una tarde se encontraron con el campamento de Ernesto Che guevara. Esa noche el periodista pudo dormir mejor. A la mañana siguiente, miró que en su puerta había un cartel que decía “prensa extranjera” Luego se enteró que el autor de la broma era el carismático Che Guevera.

Los días de convivencia crearon lazos de amistad y confianza entre los rebeldes y Enrique, quien incluso podía escuchar las reuniones privadas de Fidel. Enterándose de esa manera sobre su enemistad con comunistas y de su intensión de sabotear plantaciones de cañaverales, incluso los de su familia.

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Con más de mil fotos tomadas, decide que ya es tiempo de enviar su trabajo a París. Cuidando en todo momento no ser sorprendido por el gobierno de Batista. Usando su ingenio y la ayuda de una muchacha, logran llevar el material a EEUU y de ahí a París. Su estrategia fue coser los rollos y sus textos en las enaguas de la joven.

La revista recibe el material sin ningún problema y luego las publica en tres grandes reportajes del 8 marzo 1958 y del 12 y 19 de abril 1959.  Las fotos aparecieron en todos los diarios y revistas interesados en esta lucha militar. Causó mucha admiración el trabajo de Meneses, por su compromiso profesional y su audaz manera de conseguirlo. El periodista reveló tiempo después que gracias a esto, le encomendaban más trabajos de gran cobertura internacional.

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Pero su salida de Cuba no fue del todo exitosa, los militares de Batista lograron capturarlo y luego lo torturaron intentando obtener información acerca de los líderes revolucionarios. Fue gracias a el embajador español, Juan Pablo Lojendio, amigo personal de Batista, que pide su liberación. Meneses es liberado y luego expulsado de Cuba, a la cual nunca volvió a regresar.

Historic image of Fidel Castro, Cuba.

Puedes ver más fotos en este enlace de Flickr.

Y si quieres más detalles de su travesía por Sierra Maestra,  puedes leer el trabajo que realizó la periodista Patricia Calvo

En el documental Oxigeno para vivir revelan más de este veterano del periodismo.

Esta es una de últimas entrevistas que se le realiza a Enrique, donde cuenta sus anécdotas, frustraciones y alegrías. Dejando importantes reflexiones sobre el periodismo.

 

Retratos de la #LeyPulpin

Cada vez que salían a protestar; veíamos fotos de jóvenes heridos, detenidos y molestos. Esta vez, fue distinto. Luego de casi mes y medio y cinco marchas, lograron, finalmente, que el Congreso derogara la Ley Laboral Juvenil, llamada también #LeyPulpin.

Ayer, alrededor de las 4 de la tarde, cientos de jóvenes de concentraron en la Plaza San Martín, para celebrar la anulación de esta ley. Entre risas, cantos y bailes, los encontramos recordando todo aquello que pasaron para llegar finalmente a conseguir la victoria.

Nos acercamos a algunos de ellos y les pedimos que escribieran en una pequeña pizarra, sobre cualquier cosa que quisieran decir, después de todo lo vivido.

Acompañada de la fotógrafa Giovanna Fernandez y varias tizás, logramos fotografiarlos en esos momentos de serenidad. Algunos accedían tímidamente, otros lo hacían muy seguros, convencidos que todavía tienen mucho que hacer.

Es así que logramos realizar algunos retratos. Las demás fotos las puedes ver en el enlace de Flickr.

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César Canahualpa, 22 años.
Foto: Yanina Patricio

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Jimmy Diaz, 26 años
Foto: Giovanna Fernandez

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Rip Atauchi, 21 años.
Foto: Yanina Patricio

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César Victorio, 29 años.
Foto: Giovanna Fernandez

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Jerson Rivera, 23 años.
Foto: Yanina Patricio

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Arnaud de Blic (Francia), 25 años.
Foto: Giovanna Fernandez

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Kelly Gomez, 20 años.
Foto: Giovanna Fernandez

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Maricarmen Quispe, 27 años.
Foto: Yanina Patricio

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Jhonyro Velasquez, 28 años.
Foto: Yanina Patricio

Fotografió objetos, para mostrar el dolor. Atentado en AMIA-Argentina

****nacp2NOTICIAS ARGENTINASBAIRES, NOVIEMBRE 9: Fotografia de archivo del atentado a la AMIA ocurrido el 18 de Julio de 1994 en el que  murieron 85 personas.  El fiscal Alberto Nisman anunció esta tarde que "se identificó al conductor suicida" que estrelló una camioneta cargada de explosivos contra el edificio de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) en 1994.Foto: ARCHIVO NA.****
Fotos: AFP

El 18 de julio de 1994, en la calle Pasteur de Buenos Aires-Argentina, un coche bomba explotó frente a las instalaciones de la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina). Murieron 67 personas dentro del local y 18 transeúntes, los heridos sumaban 300. Un hueco de 6 metros sobre la calle, autos inservibles, locales destrozados y mucha conmoción por lo sucedido.

Santiago Porter, fotógrafo argentino, impactado por el dolor la comunidad judía, la más grande de América latina y la séptima en el mundo. Decidió realizar un proyecto fotográfico para dar su testimonio sobre ese sentimiento.

La exposición se llamó La ausencia, un conjunto de 20 imágenes que muestran a los familiares junto a algún objeto significativo para las víctimas. Al respecto, Marcelo Birmajer, escritor argentino,  realiza una reflexión sobre la obra.

“Una billetera no es un olvidable adminículo de cuero: es el cofre donde se guarda la foto carnet del rostro de su dueño. Una raqueta no es un objeto cualquiera: la mano de un joven la asió, le pegó con pasión a una pelota, se mordió los labios rogando para que cayera dentro de los límites de la cancha” 

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raqueta

Existe una gran relación entre los objetos y las familias, no solo porque sean objetos personales, sino porque cada objeto tiene una historia en sí misma.

Birmajer lo detalla mejor: “Eso es lo que muestran, también, las fotos de Porter: cómo la muerte ha venido a dejar huérfanos a esos objetos que, mientras duraron las vida de sus dueños, fueron también parte de lo humano. Una raqueta, un par de pinceles, un delantal de maestra jardinera.”

La muestra se publicó en el 2001 y luego de seis años se realizó una recopilación en formato libro.

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zapatos

Las investigaciones preliminares responsabilizaban al gobierno de Irán y al grupo islámico Hezbollah como grupo ejecutor del crimen. El fiscal Alberto Nisman, a cargo del proceso, fue encontrado muerto el lunes 19 de enero en su departamento. Todavía no confirman si fue homicidio o suicidio.

El fiscal había denunciado a la presidente Cristina Kirchner y allegados al gobierno, por organizar un “plan delictivo destinado a dotar de impunidad a los imputados de nacionalidad iraní” Diario El Comercio, 21 de enero.

Más allá de la tensa situación política que se vive en Argentina, es lamentable que todavía sigan libres los responsables de tanto dolor causado a decenas de familias. Han pasado 20 años y la justicia todavía no llega por aquí.

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