“Una fotografía puede hacer que ganes o pierdas una guerra”

En tiempos de guerra, donde todo vale para ganar. La fotografía también se convirtió en una arma poderosa y los líderes lo sabían. Existen dos imágenes que muy bien pueden usarse para comparar los resultados de una guerra; victoria o derrota.

Quizás muchos conozcan la foto de los marines levantando la bandera de Estados Unidos en una isla de Japón. Esa foto logró que los americanos se sintieran identificados con sus soldados y apoyaran la guerra. También consiguió más dinero para seguir financiándola.

Lo contrario sucedió con las fotos del hundimiento del Crucero de la Armada Argentina, General Belgrano, a manos de los Ingleses. Sin imaginar que estas fotografías privadas, iban a ser vendidas a un diario extranjero. Evidenciando el poderío y la ventaja que tenían los ingleses sobre los argentinos.

Esta es la historia de esas dos fotos:

La Batalla de Iwo Jima
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Foto: Joe Rosenthal, febrero 1945.  

El año 1945 el fotógrafo norteamericano, Joe Rosenthal, trabajaba para la agencia AP. Y fue enviado a cubrir las incidencias de los soldados. Se enteró que habían izado una bandera, así que espero para ver que otra cosa podía suceder. Entonces los soldados le dicen que volverían a izar otra bandera.

Él y los fotógrafos de la marina, tuvieron que caminar hacía el monte de Suribachi, donde ya estaban los cinco marines esforzándose en levantar un tubo de seis metros con una bandera americana. No lo pensó mucho así que alzó su cámara y fotografió el momento. Consiguió la foto y le dio a Estados Unidos la oportunidad de seguir con la guerra.

El presidente Franklin D. Roosevelt hizo de la imagen un símbolo para recaudar dinero  a través de los bonos de guerra.  Tuvieron que traer a los tres sobrevivientes que salían en esa fotografía, y con ellos empezaron una gira por todos los estados de su país con el objetivo de conseguir dinero. Al parecer, fue todo un éxito, recaudaron $26 billones de dólares. Suma que rebasó las expectativas.

La fotografía también se convirtió en una de las más importantes imágenes de guerra, fue la más publicada durante muchos años. Y logró que el fotógrafo Rosenthal ganará un premio Pulitzer.

El hundimiento del Crucero General Belgrano
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Foto: Martín Sgut,Asociación Amigos del Crucero General Belgrano.

En el año 1982 el Crucero General Belgrano fue destruído por un submarino nuclear HMS Conqueror de origen Británico, en las Islas Malvinas. Desafortunamente este ataque produjo la pérdida de 323 ocupantes.

La tragedia fue nefasta para Argentina. Todavía se hablaba de un tirunfo aparente, pero cuando aparecieron las fotos del buque Belgrano hundiendose, muchos oficiales se vieron disminuidos y perplejos ante la noticia y produjo en los argentinos una gran herida. La revelación y el impacto de esa noticia originó un escándalo en las más altas esferas. Quienes pedían una investigación en pleno enfrentamiento bélico con Inglaterra.

Definitivamente la publicación de esa imagen los indigno y desanimó.

La foto fue tomada por Martín Sgut a cargo del buque, y uno de los pocos sobrevivientes del Belgrano. Cuenta que al terminar de tomar las fotos, se dirigió al laboratorio y dejó indicado que esas fotos eran privadas.

Sgut, nunca imaginó que las imágenes se filtrarían y aparecerían en  The New York Times, como portada.

Finalmente se encontró culpable al capitán de corbeta José Garimaldi  quien luego fue dado de baja por ventilar secretos de estado y vender las fotos.

 

Ganamos experiencia

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El día de ayer se realizó la premiación de 20 Blogs Peruanos, donde Yanina Patricio Blog participó como finalista en la categoria Blog Personal. No ganamos, pero nos queda la experiencia de vivir ese gran día.

Desde aquí felicito a Lalinares, quien ganó en esa categoría y a Manual de la soltera codiciada, quien también estuvo compitiendo como finalista en la categoría Blog Personal, no ganó, pero se llevó el premio al blog más votado.

Felicitaciones especiales a Yo y el Sindrome de Asperger, quien se obtuvo el premio Blog Familia. Nos conocimos minutos antes de ingresar al auditorio y conversamos un momento de sus ideas e imaginación.

Yanina Patricio Blog, agradece a todos sus seguidores y promete seguir posteando temas sobre fotografía y fotógrafos. Y como dice Javier Albarracin, organizador del evento: “un blog siempre está hecho con mucha dedicación y cariño”. No hay nada más cierto que eso.

Gracias.

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Conozca el mundo del Cosplay por Carlos Lopez, fotógrafo peruano

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Carlos Lopez es un fotógrafo que a los 19 años trabajó en el diario La República y la revista Domingo, pero su precoz curiosidad lo llevó a renunciar y a buscar nuevos rumbos. Ahora vive en República Checa, tiene novia y un hijo de cuatro años. Trabaja en IBM en las oficinas de servicio técnico, pero no deja la fotografía. Siempre está realizando diferentes proyectos personales. De esos trabajos les queremos presentar uno dedicado al Cosplay.

Está serie de fotos la realizó entre el 2011 y 2012, motivado por el colorido de sus personajes y por las ganas de emprender un nuevo proyecto.

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Dedicó tiempo y esfuerzo en realizar estas fotos. No solo por las horas de trabajo constante sino también por su limitado lenguaje checo, que hasta ahora no domina bien. Por eso en forma de anécdota nos cuenta que lo único que podía pronunciar en ese idioma era “¿mužu tě fotit?” (puedo tomar fotos) un cruce de dedos y una gran sonrisa. Parece que eso dio resultado, porque todos accedieron.

La estrategía de Carlos, consistía en esperar afuera del festival a las personas. Abordarlos y empezar a fotografiar. Plano completo, medio cuerpo o retrato, dependía de la vestimenta y actitud del fotografiado. Luego en un programa de edición saturaba los colores y reventaba las sombras con el objetivo de resaltar los detalles del rostro.

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Seguro se han dado cuenta que en el 90% de sus fotografías aparecen mujeres, pues están en lo correcto. Carlos considera que las mujeres de ese país le atraen mucho por su belleza y sencillez: “son lindas” dice… Casi todo su trabajo se enfoca en ellas, incluso el último proyecto que tiene en mente, está dedicado a fotografiar extraños en cualquier parte. Los extraños, son y serán mujeres.

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Lopez, tiene pensado realizar una exposición de este trabajo, para el siguiente festival de Cosplay. Estaremos esperando.

 

Yanina Patricio Blog, finalista para el premio 20 Blogs Peruanos

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Muy contenta porque Yanina Patricio Blog se encuentra dentro de los tres finalistas, categoría Blog Personal, para el premio de 20 Blogs Peruanos. Mi agradecimiento a la gente que apoyó y colaboró con sus votos.

¿Ganaré? Eso lo sabremos el día 24 de agosto a las 7 de la noche en la ceremonia de premiación.

Un saludo a todos los finalistas.

 

Así vivimos el terremoto de Pisco

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Partimos del diario en una camioneta: Rocío Orellana, Luis Arriola, Julio De La Cruz , Zacarias y yo. El destino era Pisco y la misión era cubrir el terremoto de esa ciudad. Nosotros fuimos el equipo que partió dos días después a cubrir los diferentes ángulos del desastre natural.

Antes de trasladarnos a Pisco, fuimos por provisiones: comida enlatada, agua, dulces y otras cosas. El supermercado estaba lleno de gente que hablaba del terremoto y de desabastecimiento. Por eso, quizás, no encontramos botellas de agua ni latas de atún.

Llegando a Pisco, pasada las 11 de la noche, se decidió hacer equipos: un fotógrafo y un redactor. Una vez coordinado los grupos nos dividimos la tarea. Mientras el trabajo seguía para los bomberos y rescatistas, ellos continuaban retirando los cuerpos de los escombros esperando que los familiares reconozcan a sus difuntos. Ahí en medio de la plaza central de Pisco.

Después de un breve recorrido nos fuimos a dormir. Al despertar nos dimos cuenta que nos habían robado dos bidones de agua y una batería. Así que nos organizarnos con el bidón que nos quedaba. Esa primera noche, dormimos mal. No había espacio en la camioneta para cinco personas, nuestros equipos y nuestras reservas de comida. Así que tuvimos que improvisar y guardar las galletas, latas de atún y demás cosas por todos los rinconcitos de la camioneta. El segundo día dormimos, más o menos bien.

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Está foto me la tomo Tupa Carballo, un día que el cansancio me venció y me quedé dormida.

Al tercer día llegó el redactor, Alfredo Pomareda en una minivan y agua en bidones. Ese día dormimos mejor.

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La minivan se convirtió en nuestro centro de trabajo, comedor, cocina, y dormitorio

Gracias a Julio De La Torre, teníamos todo lo necesario para transmitir nuestras fotos y las notas. Julio era encargado de sistemas y daba el soporte técnico que necesitaban las laptos o las conexiones a internet. Fue un elemento importante y teníamos el lujo de contar con su trabajo, buena voluntad y su calidad de persona.

Fueron momentos muy penosos los que vivimos en Pisco, pero gracias a mis compañeros la situación fue llevadera.

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Julio De La Torre, graba un vídeo, Luis Arriola( el de chalina) juega con los niños y yo (casaca azul) esperando una foto.

Gracias también al equipo de trabajo que formamos, la cobertura del diario fue una de las mejores. Considero que si no hay voluntad y ganas de trabajar en equipo es muy difícil hacer un buen trabajo. Todos poníamos de nuestra lado para que los días sean menos pesados, y sobre todo para que el trabajo salga bien.

Zacarías era el chófer, pero no se quedaba sentado, siempre hacía pequeños recorridos por las calles y cuando nos veía nos contaba que había escuchado y visto. Cuando sabía que íbamos a salir se preparaba buscando mejores rutas, para llegar más rápido. Todos esos detalles fueron muy valiosos. Cada uno del equipo hacía su mejor trabajo y ayudaba al otro a hacerlo.

Fue así como Zacarías encontró a una señora que muy amable se ofreció a cocinar para nosotros. Solo tendríamos que darle dinero para que ella comprara los productos en el mercado y así fue… Por fin después de días pudimos probar un plato de comida caliente.

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Julio de la Torre, Alonso Ramos, María, Zacarías, yo, Alfredo Pomareda y Rocío Orellana.

Los días a veces parecían interminables, recibiendo una y otra orden desde Lima. No había horario de entrada ni de salida, transmitíamos a cada momento.

No podíamos bañarnos, no teníamos ese lujo, así que con Rocío y yo cuidadosamente racionábamos el agua a la hora del aseo. Escuchábamos que algunos colegas de otros medios, estaban en mejores condiciones. La verdad es que había de todo, algunos en carpas, camionetas, minivans, etc.

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Algunos periodistas improvisaron carpas

Son muchas las situaciones que vivimos en esa comisión, pero solo recuerdo el gran trabajo que realizamos en equipo, nuestras ganas de trabajar sin que lo acontecido nos amilane.

Fue un duro trabajo. Pero fuimos un gran equipo.

Luego nos informaron desde Lima, que debíamos regresar. Así que dejamos la posta a otros compañeros y regresamos.

Les muestro algunas de mi fotos de esos días de trabajo y otras aquí :

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La tecnología que se usó en el video de Marca Perú: Loreto-Italia

Todos hemos visto con mucho entusiasmo el último documental de Marca Perú: Loreto, Italia. Pero sabían ustedes que ese trabajo fue realizado con cámaras fotográficas digitales. ¡Así es! Por eso hemos conversado con Ricardo Maldonado, director del documental, para que nos cuente detalles técnicos de la realización de Loreto- Italia.

El trabaja para Cine 70 Films, productora peruana con más de 40 años de existencia. En toda su trayectoria le han dado vida a innumerables proyectos con originalidad, profesionalismo e innovación. Actualmente la productora cuenta con la participación de reconocidos directores peruanos: Mauricio Hidalgo, JP Quiroz “El Pollo” Arce y el mismo Ricardo Maldonado.

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JP Quiroz, parte del grupo de camarógrafos, se prepara la la grabación.

¿Cine70 desde hace cuánto tiempo está usando cámaras fotográficas para la realización de  documentales?

Apenas conocí la primera Nikon D90, comprendí que esta cámara abriría un nuevo camino en la historia del video. Esperaba una cámara con la posibilidad de hacer 1080p y con lentes intercambiables. Al poco tiempo compré la Canon 5d Mark II  y desde entonces empezamos a aprender sobre esta nueva tecnología para aplicarla en futuros rodajes.

Fue necesario aguardar un tiempo… Por ejemplo hubo que esperar el firmware update de Canon que da la posibilidad de hacer 24 cuadros por segundo. Y esperar que inventen la manera de bifurcar la señal de salida de video para que los clientes puedan tener señal de referencia, mejorar las opciones del visor del operador, etc…

¿Por qué usaron cámaras fotográficas para la realización de Loreto, Italia?

Necesitábamos cámaras muy versátiles, con grandes opciones de óptica y excelente desempeño en condiciones de poca luz, además que tenga poca profundidad de campo y sobre todo, que sea un sistema portátil. Ningún otro formato ofrecía esas ventajas específicas y aunque fue un poco arriesgado creo que tomamos la decisión correcta.

¿Qué tipo de cámaras digitales y lentes usaron para la grabación?

Utilizamos cámaras Canon 7d cada una con un kit de lentes 16-35mm F2.8, 28-70mm F2.8, 70-200mm F2.8 y un convertidor 2x.

¿Con cuántas cámaras grabaron el documental Loreto-Italia?

En Loreto, Italia utilizamos 4 Canon 7d y de apoyo contamos con una Canon 5d Mark II y una Canon 60d.

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El equipo de grabación es sumamente portátil.

¿Toda la grabación es con cámaras fotográficas o tuvieron apoyo de cámaras de video?

El 100% de Peru, Nebraska y Loreto, Italia fue capturado con cámaras HDSLR de Canon.  El secreto está en los camarógrafos que convocamos para manejarlas.  JP Quiroz, José Madalengoitia, Piero Varda y Sergi Iracheta fueron los encargados de enfrentar la difícil tarea de hacer el trabajo de cámara. El mérito del look del documental es 100% de ellos.  No es la flecha sino el indio.

¿Utilizaron otros equipos para tener mejor audio e iluminación?

La iluminación fue mínima, por no decir inexistente. En algunos momentos rebotamos algo de luz en simples superficies blancas o reforzamos algún interior con un kit mínimo de LEDs, pero en general se trabajó con luz natural.  En audio sí contamos con el apoyo de un excelente profesional:  Alejandro Rodrigez quien estaba constantemente persiguiendo las situaciones con un boom y micrófonos lavalier.

En post producción Gino Amadori colorizó el material para emparejar y crear algunas atmósferas de color. Tuvo que patalear, ya que este formato no aguanta mucho retoque en post producción, rapidamente se rompe y muestra artefactos de compresión apenas uno comienza a forzar el color.

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Alejandro Rodriguez, encargado del audio directo.

¿Qué otros equipos o accesorios utilizaron para la realización del video y cómo estos se adecuaron a la cámara fotográfica?

Quizás el que más vale la pena puntualizar sea el uso de un giroestabilizador para las tomas aéreas. Es un aparato fantástico que se pone debajo de la cámara y contiene un gyro que va girando a gran velocidad.  La fuerza centrífuga que genera hace que la cámara no quiera cambiar de posición y por ende, aunque esté cámara en mano,  reduce de forma notable las vibraciones y sacudidas del helicóptero del cual grabábamos. Alquilamos esa herramienta de Tupak Rental en Lima y la llevamos hasta Italia.

Otro accesorio de mucha importancia fueron los visores electrónicos Zacuto y Cineroid.  Permiten que el operador de cámara tenga un visor profesional con niveles de luz, zebras y otros indicadores de suma importancia.  Al mismo tiempo liberan al operador del incómodo LCD posterior de la cámara y permite que trabaje más cómodo ya que es un visor que rota en muchas posiciones. Por último estos visores electrónicos tienen un bifurcador de la señal hdmi de la cámara que permite que uno retrasnmita la señal de video de la cámara a un monitor de referencia para el director.

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Lorena Salazar, asistente de dirección.

¿Qué tarjetas de memoria usaron para la grabación (la pregunta es porque las cámaras digitales, necesitan tarjetas de gran memoria y velocidad?

Cualquier tarjeta que pase los 30mb/s de conexión nos ha dado buenos resultados.  Por supuesto que si son más rápidas uno pierde menos tiempo bajando el material, pero necesitábamos tantas tarjetas que a veces nos veíamos obligados a trabajar con las de 30mb/s. Por seguridad no utilizamos tarjetas muy grandes. Nos hemos limitado casi siempre a las de 16GB.

¿Han realizado otros trabajos, aparte de Loreto Italia, con cámaras fotográficas?

Sí claro. Hace poco realizamos un comercial para Cementos Sol donde utilizamos cinco HDSLRs en simultáneo. Los resultados fueron muy buenos también.

¿Utilizaron los mismos aspectos técnicos para realizar Perú, Nebraska?

Sí, utilizamos las mismas cámaras pero ciertos aspectos del rodaje fueron distintos. En el caso del sistema de video assist por ejemplo, decidimos utilizar transmisores de wifi para ver la señal de video en ipads e iphones. Esa tecnología aún estaba verde y nos dio muchísimos problemas. Loreto -Italia nos dio la posibilidad de mejorar ese tipo de errores y decidimos hacer la transmisión de video assist via transmisores de radio.

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El sistema de Video Assist estaba montado en un rack de monitores donde cada camarógrafo transmitía su señal de video via radio.

¿Es mejor invertir en equipos fotográficos que en equipos de video?

A nivel profesional es imposible decidir si es mejor invertir en video, en cine digital o en HDSLRs. Quien defiende a ojos cerrados un formato por encima de otro lo hace casi siempre por motivos financieros o simplemente porque se siente inseguro de probar otras alternativas. Lo cierto es que cada formato tiene fortalezas y debilidades. Existe un formato para cada tipo de guión y hay que saber elegir de acuerdo a las necesidades y la problemática de cada proyecto. Hubiera sido absurdo intentar enfrentar estos documentales con cámaras grandes como la RED ONE, Epic, Scarlet, Alexa o la que fuera.  Solo el tamaño de las cámaras, los lentes y el tamaño de los archivos hubiera hecho imposible capturar las cosas que capturamos. Pero al mismo tiempo sería absurdo utilizar las HDSLRs para trabajos donde se trabajará mucho en post producción o en proyectos donde se espera un look altamente cosmético.

¿Cuáles son los pros y los contras de trabajar con cámaras digitales?

Pros: 1.Profundidad de campo parecida al cine, especialmente en la 5d2 que es full frame.    2. Excelente desempeño en condiciones de poca luz.  3. Acceso a óptica variada y de bajo costo (en comparación a los lentes de cine)  4. Portátil  5. Bajo Costo  6. Ligera

Contras: 1. Rolling Shutter  2. Moire  3. Imagen comprimida reacciona muy mal a la colorización, post producción digital, etc.  4. Necesita de muchos accesorios para hacerla profesional.  5. Solo llega a 1080p (ya existe una HDSLR que hace 4K pero es muchísimo más cara)  6. No es una herramienta seria para audio.

Tiene grandes fortalezas pero aún mantiene grandes debilidades. La falla técnica denominada “rolling shutter” nos ha causado muchísimos problemas durante los rodajes y el “moire” sigue siendo uno de los factores más complicados al decidir utilizar estos sistemas.

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Parte del equipo técnico de Loreto – Italia

¿Creen que en el futuro solo se usen cámaras fotográficas para la realización de documentales u otros proyectos?

Pienso que las HDSLRs y el fenomenal crecimiento del mercado Prosumer han sido el inicio del fin de la frontera entre lo que es una cámara fotográfica y una cámara de video. La Canon C300 incorpora todos los aprendizajes de Canon sobre esta nueva tecnología. El resultado es una cámara de video con todas las funciones que se ven en las HDSLRs. Por su parte Red ha creado el concepto del DSMC (Digital Stills & Motion Camera) y lo ha incorporado a su línea de Epic y Scarlet.  Hoy ambas cámaras se utilizan tanto para rodar The Hobbit de Peter Jackson como para fotografiar carátulas de Vogue. Por lo tanto, dada la enorme competencia que enfrentan las compañías de tecnología, imagino que en el futuro seguiremos viendo más de estos híbridos con precios cada vez más asequibles.

Puedes ver el detrás de cámaras de Loreto-Italia:

Aquí puedes ver las fotos de la realización de Loreto – Italia

 

Ser fotógrafo le quitó la vida: Kevin Carter

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En un anterior post le contamos la historia de cuatro fotógrafos agrupados en The Bang Bang Club  y del trabajo que realizaban, arriesgando sus vidas, para conseguir fotos de los violentos enfrentamientos que existía en Sudafrica .

El fotoperiodismo es un mundo apasionante y claro que sí, peligroso. Los que no pueden asimilar la violencia, muerte o dolor, están destinados a vivir vidas penosas. Quizás ese dolor de ver tanta miseria humana y no poder hacer nada para cambiarlo, llevó a Kevin Carter a quitarse la vida, un 27 de de julio de 1994.

El fotógrafo era un gran profesional, pero también tenía ciertas debilidades que poco a poco lo hundieron en su mundo personal y laboral. Su adicción a las drogas, por ejemplo.

Los dejo con el documental de 27 minutos, donde hablan amigos y conocidos del fallecido fotógrafo.

Esta es la foto que logró 65 mil vistas en solo cinco días

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Patrick Lu es un fotógrafo que siempre lleva consigo su cámara; a todos lados, a todas horas. Ese día paseaba con un amigo por un parque, de la capital de Austin, Texas. A lo lejos pudo ver a un hombre arodillado frente a una mujer, pronto comprendió que estaba en presencia de una propuesta matrimonial y corrió a tomar la foto. Estaba contento de haber encontrado una imagen así, espontánea y tierna.

Cuando llegó a su casa lo primero que hizo fue subir su foto en Reddit. Acostumbrado a comentarios y votos, nunca pensó que rápidamente la foto se hiciera la más popular.  Actualmente la imagen tiene 65, 124  vistas en Imgur en tan solo cinco días.

Joel Bush, el novio, se enteró de la noticia y estuvo muy contento al saber que un fotógrafo captó ese momento tan especial entre él y su novia. Para Bush ese momento fue  mágico y nunca lo olvidará gracias a Lu.

Parece que Lu y los novios se han puesto de acuerdo en encontrase, el fotógrafo  piensa regalarles la imagen en una resolución más grande. Cree que una taza de café y un pastel de queso sera un buen pago.

¿A ti también te ha pasado algo parecido?

Estamos participando del concurso 20 Blogs Peruanos

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Foto: David Gavidia (amigo entrañable)

Yanina Patricio Blog es un blog dedicado a la fotografía, fotógrafos y prensa. Con muchos post realizados: entrevistas, historias, mis portafolios, etc. Tenemos diez meses mostrando enlaces interesantes de la fotografía peruana e internacional.

Ahora hemos entrando en competencia en el concurso 20 Blogs Peruanos  en la categoría Blog personal. ¡Y queremos ganar!

Espero contar con tu voto, hacerlo es muy fácil: tienes que entrar a este enlace votar por Yanina Patricio Blog  colocar tu correo electrónico y listo. Te llegará un correo de confirmación a tu bandeja de entrada para certificar tu voto. No olvides ingresar y confirmar tu voto.

El cierre de votación es hasta el 16 de agosto. Todavía tenemos tiempo.

Gracias por sus votos

 

Dos fotógrafos se disputan la famosa foto “la mano de Dios”

Mundial México 86, todos corren por el balón, pero solo uno parece decidido a meter el gol. Tenía que ser Maradona, tenía que ser “el diez”. Argentino e inglés saltan, pero sorprendentemente el 1.65 m de Maradona logra alcanzar la pelota y mandarlo directamente al arco de Peter Shilton. Las imágenes de televisión son muy rápidas, pero al parecer el gol fue con la mano. Muchos lo decían pero nadie lo aseguraba. Hasta que….hasta que los diarios confirmaron lo que todos sospechaban.

Así nació la famosa foto “la mano de Dios”. Pero no solo la historia de esa jugada fue controversial, sino también la imagen misma.

Existen pocos fotógrafos que lograron capturar el momento en que Maradona, voluntariamente o no, toca el balón con la mano. Ese día todos corrieron a revelar sus rollos para ver si tenían la jugada, testigos confirmaron que escucharon a uno gritar a voz en cuello “¡Lo tengo!”.

El embrollo se produce cuando aparecen dos fotos que por su similitud es imposible creer que lo hayan realizado dos fotógrafos distintos. Hasta ahora nadie conoce la verdadera historia de ese misterio.

Alejandro Ojeda Carbajal
Fue un fotógrafo mexicano que que cubrió el mundial para el diario El Heraldo. Su foto de la “mano de Dios” ganó el Premio Nacional de Periodismo 1987 . Nadie duda de que él sea el autor de esa foto, incluso cuando uno busca en Internet, la imagen siempre sale como propiedad del mexicano. El misterio aparece cuando otro fotógrafo de otro medio se adjudica una foto muy parecida, por no decir igual.

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Esta es la imagen, editada, para que puedan ver la similitud con la siguiente foto que realizó otro fotógrafo.

Bob (Robert) Thomas
Fotógrafo colaborador de Getty Images y uno de los más importantes de ese tiempo. La confusión empieza cuando los editores reciben sus fotos y se dan cuenta que una de ellas es idéntica a la foto de Alejandro Ojeda, incluso para enredar más la historia Thomas envía fotos del gol con ángulos distintos. ¿Cómo es posible que un fotógrafo haya podido tomar la foto de diferentes lugares al mismo tiempo? En ese fecha no existía tecnología que pudiera hacer eso. Posiblemente tuvo la ayuda de otra persona. Algo que no se puede asegurar, porque la foto está firmada tan solo como Getty Images.  Esta historia no ha podido ser aclarada por el fotógrafo. Cuando algunos medios han intentado hablar con él siempre ha sido imposible, incluso Getty Images no brinda información. Solo se sabe que vive en una granja, lejos de Inglaterra.

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Este es la foto del salto de Maradona, pero desde otro angulo. La foto está firmada a nombre de Getty Images. En ese tiempo solo se permitían dos fotógrafos por medio ¿ Y si hubieron dos, por qué nunca firmaron la foto con el nombre del fotógrafo?

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Esta es la foto que comparten dos fotógrafos como suyas. El mexicano Alejandro Ojeda y la de Robert Thomas, incluso puedes ver en la página de Getty Images, que la imagen está firmada a nombre de Thomas. Pero la foto es muy parecida a la de Ojeda

El siguiente fotógrafo no forma parte de esta enredo, pero lo consideramos porque ese día también logró capturar “la mano de Dios”

Eduardo Longoni
Fotógrafo argentino de 26 años, trabajaba para la Agencia de Noticias Argentinas. Era el fotógrafo de mayor experiencia y por eso lo mandaron a cubrir el mundial. Aunque admite que esa foto fue producto de la casualidad. Confiesa que no tenía mucha experiencia haciendo fotos de deporte, pero que lo enviaron a cubrir y tuvo que hacer lo mejor posible. Lo bueno, dice, es que gracias a esa foto la agencia pudo pagar toda la cobertura del mundial. Y al regresar a su país, recibió un sueldo como regalo de la empresa.

En una entrevista Longoni,  declara que ese día las agencias buscaban la foto para comprarla pero que muy pocos la tenían, dos o tres quizás. También menciona que vio a un fotógrafo japones con la foto. Versión incorrecta, porque hasta ahora no hay evidencia de esa foto con autor japones.

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Ese día realizó tres disparos con la cámara, solo una de ellas logró captar el balón cerca de la mano.

Lo único claro hasta ahora, es que el gol de Argentina, fue con la mano.