Perú Fotoguía: La comunidad que nació para fotografiar el Perú

Cuando conoces la fotografía, te cautiva…. En cada uno es distinto. Su magia y encanto se manifiesta como curiosidad, pasatiempo o profesión. 

Perú Fotoguía nació bajo ese anhelo; conocer el fantástico mundo de los diafragmas, velocidades, encuadres, contrastes. Un grupo de personas que conociendo o no de fotografía se unieron con un mismo objetivo; fotografiar los bellos paisajes del Perú.

Saben que la fotografía no da mucho dinero, pero si muchas satisfacciones. Algunos lo dejan todo por seguir está carrera, otros a medio tiempo, pero las ganas y el entusiasmo que le dedican a sus fotos, resulta admirable y contagiosa

Sobre su historia y cuatro años de creación hablaremos con su creador, Milton Rodríguez, fotógrafo que trasladó su inquietud a otros, creando una comunidad de fotógrafos que aprenden, enseñan y comparten. 

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¿Cómo nace la comunidad de fotógrafos de Perú Fotoguía?

Por el deseo y curiosidad de aprender fotografía. Así nació Perú Fotoguía por el anhelo de mostrar nuestro país, donde fotógrafos nacionales y de todo el mundo puedan intercambiar experiencias y ver fotografías de nuestros paisajes y costumbres peruanas. El pasado 8 de mayo hemos cumplido cuatro años de innumerables anecdotas y vivencias.

¿Quién o quiénes son los principales organizadores?

Cuando empezamos éramos solo dos, luego invitamos a más fotógrafos. Hasta que comenzaron a unirse solos y entre todos hacíamos que el grupo funcione. En la actualidad somos casi 1300 miembros nacionales y extranjeros.

Los principales organizadores somos los administradores y moderadores del grupo, pero si  alguien propone algún tema siempre se toma en cuenta. La idea es tener un grupo participativo,donde todos propongan actividades.

Milton Rodriguez, creador de Perú Fotoguía, en uno de los varios recorridos que realizan con los fotógrafos por Lima y provincias.

¿Por qué escogieron Flickr para crear Perú Fotoguía?

En ese momento Flickr era una de las páginas webs más importantes de fotografía. Como se dice “estaba de moda” y muchos fotógrafos tenían una cuenta ahí.

¿Qué aceptación tuvo el grupo de fotografía en Flickr?

La aceptación fue total, pues era el único grupo peruano en hacer lo que nosotros hacíamos; salir en conjunto a tomar fotos, organizar reuniones o exposiciones, por eso el grupo creció muy rápido. Eso motivó a que se crearan grupos similares en el interior del país y en Lima.

¿Cuál es el pérfil de un fotógrafo del grupo Perú Fotoguía?

La mayoría de los integrantes del grupo no son necesariamente fotógrafos; aquí podrás encontrar administradores, ingenieros, diseñadores, programadores, profesores, médicos, estudiantes, etc. También encontrarás fotógrafos extranjeros, que vienen de visita a nuestro país y fotógrafos de profesión, que siempre nos ayudan con su experiencia. Al final todos nos unimos por una misma pasión, la fotografía. Tal vez eso nos diferencia de los demás grupos.

En un grupo o comunidad de fotógrafos siempre existen distintos tipos de personas. ¿Cómo hacen para que no existan problemas, discusiones o malos entendidos?

Los problemas siempre existen, porque no todos tenemos la misma forma de pensar. Es bueno escuchar opiniones y en ese caso se hace un consenso, pero al final la decisión y responsabilidad la toma el que este a cargo del grupo.

Perú Fotoguía les ha dado la oportunidad de salir a muchos lugares de Lima. ¿Qué lugar recomendarías a los limeños?

El centro de lima me parece fascinante, debe ser uno de los distritos mas bellos de América. Si pueden ir más lejitos, sería; Lomas de Lachay, para respirar aire fresco.Huancaya, con unos paisajes impresionantes. Lugares de tradición como Barranco y ChorrillosLa Punta en el Callao, para ver las playas….

¿“Safaris”, cuéntanos en qué consisten?

Un Safari consiste en una salida fotográfica grupal ya sea dentro o fuera de Lima. El lugar puede ser sugerido por cualquier integrante y si tiene aceptación, se realiza. Previa organización, para ver los detalles, sobre todo si es un viaje de dos o tres días. Recuerdo que el primer Safari que organizamos acudimos seis personas,  nos la pasamos conversando toda la tarde en el mismo lugar y solo tomamos algunas fotos.

¿En los Safaris suelen caminar mucho, alguna vez ha existido algún problema de seguridad, con ustedes o los equipos?

En los 40 Safaris realizados no hemos tenido ese problema. Se corre menos riesgo cuando sales en grupo, pero siempre tomamos nuestras precauciones. Últimamente llevamos a alguien de seguridad o contactamos con la policía del lugar cuando hacemos una actividad en la vía pública.

¿Han viajado a las provincias del país para fotografiar?

Muchas veces y son las experiencias mas enriquecedoras. Cuando viajas y vives la realidad y costumbres de los pueblos peruanos, te sientes parte de ellos y es ahí cuando valoras más tu país.  Hemos cubierto La fiesta de la Candelaria  tres años consecutivos. La tradicional procesión del Santo Sepulcro en la  Semana Santa de Ayacucho. Otra ciudad que visitamos fue Arequipa, donde contamos con grandes amigos quienes nos acompañan en los recorridos por estas ciudades. Nos gustaría estar en otras celebraciones como el Qoyllur Ritti o el Carnaval de Cajamarca, hay tanto por ver en nuestro país.

Recientemente han unido a Facebook, anunciando  talleres y workshops de todo tipo. ¿Tienen pensando cambiar el objetivo de Perú Fotoguía o solo se están renovando?

El objetivo del grupo siempre fue aprender fotografía entre todos y mostrar al Perú como atractivo turístico. Pero desde hace dos años empezamos a hacer cosas distintas; talleres y workshops,  que sirven para capacitarnos y practicar iluminación de estudio y exteriores, fotografía publicitaria etc. Hasta la fecha hemos realizado unos 10 Workshops y es un verdadero éxito. Lo que aprendemos luego lo aplicamos a algún trabajo que nos encargan. Entramos a Facebook porque es una plataforma donde están todos. Así podemos contar con más simpatizantes, aunque  a veces se pierde el verdadero sentir de la fotografía y se convierte en una red social, que en un lugar para tratar temas de fotografía. Por eso pedimos a los integrantes que sigan subiendo sus fotos a la página de Flickr.

¿Alguno de los miembros ha recibido propuestas de trabajo por sus fotos expuestas en la comunidad de Flickr o Facebook?

A nivel personal, me han comprado fotos empresas que nunca imagine y he visto mis imágenes publicadas en páginas y libros, es algo muy satisfactorio. Varios compañeros también han vendido sus fotos y hecho exposiciones. Algunos miembros del grupo han dejado sus  anteriores trabajos para dedicarse solo a la fotografía y otros lo hacen a medio tiempo. La fotografía tiene eso, una vez que la conoces ya no quieres dejarla y todo lo que se hace con pasión tendrá sus frutos tarde o temprano.

¿ Ustedes en qué se diferencian con los otros grupos de fotografía?

Perufotoguia siempre quiere ser un grupo unido, abierto a gente que tenga el deseo de hacer fotos o participar de un Safari, Workshop o taller. Se trata de disfrutar y compartir lo que nos gusta. Tenemos cuatro años haciendo esto, con dedicación, pasión, seriedad, esfuerzo y cariño.

¿Qué proyectos tienen para Perú Fotoguía en el futuro?

Como fotógrafos amantes de la cultura de nuestro país, nos gustaría brindar nuestro aporte a la fotografía peruana y transmitir un mensaje de unidad e identidad a través de nuestras imágenes. Creemos que la fotografía como medio de expresión puede llegar a todos los sectores socioculturales, por ejemplo a través de exposiciones colectivas. Es una meta que tenemos todos los miembros del grupo y sus simpatizantes, donde cada fotógrafo sea reconocido por su trabajo personal y su forma de ver nuestra realidad nacional.

Por ahora seguiremos como un grupo de amigos que comparten una misma afición, fotografía y el Perú, sin mas reglas que la de salir a tomar fotos, lo cual ya es un motivo para hacer cosas nuevas. Seguiremos invitando a más gente para que participe de nuestro grupo.

Quiero aprovechar para agradecer a todos mis compañeros que tuve el gusto de conocer a través de esta aventura: Luis Rodriguez, Luis Yupanqui, Edgar Ascencios, Enzo Amado, Marco Silva, Juan Mercado, Freddy Poma, Jose Cuadros, Miguel Mamani, Neils Oscategui, Angel Mendoza, Americo Pillaca, James Aragon, Hans Rivadeneira, Jose Baca, Elmer Ayala, Silvana Bello, Alex Reyes, Joanna Pantigoso, Rocio Rodriguez, Roberti Rivas, Patricia Chavez, Daniel Osorio, Paul Castillo, Gustavo Tasquer, Jorge Calderon, Marco Flores, Mili Alcantara, Manuel Barreda, Emilio Uria, Waldir Suarez, Telmo Caceres, Christian Vinces, Gladys Inope, Marcos Granda, Davis Rosales, Hector Bayes, Ricardo Llallahue, Cesar Contreras, Javier Ruiz, David Mendoza, Maritza Arbaiza, Karito T, Ailed Arbaiza, Kike Jara, Jorge Arias, Adolfo Cisneros, Freddy Rubio, Maria Siabala, Nadia Rain, Paul Apaza, Lila Lopez, Hilario Valle, Gustavo Tafur, Roxana Mateo, Paulo Vicente, Romina LLomovate, y nuestro querido amigo Manuel Obeso quien nos acompaña desde el cielo. A mis amigos mexicanos, Ulises Moreno y Foful, al alemán Maik,al Ingles Mat, Jean de Francia, Indu de la India, Felipe Pasolas de españa. De todos tenemos buenos recuerdos y muchas anécdotas… A las chicas modelos que nos acompañan y apoyan en cada workshop, y a todos aquellos con quiénes compartimos un viaje o conversamos sobre una foto al verla en la web del grupo. Todos de alguna  manera somos parte de Perú Fotoguía.

 Algunas otras fotos de Perú Fotoguía

 

*Si desean unirse unirse al grupo lo pueden hacer a través de:  Facebook  y  Flickr

*Entrevista realizada vía internet

Supay Fotos. Exponer en el extranjero II

Continuando con el tema de “Exponer en el extranjero” está vez es el turno del colectivo fotográfico, Supay Fotos. Creación de seis jóvenes fotógrafos; Ernesto Benavides, Max Cabello, Roberto Cáceres, Adrián Portugal, Marco Garro y Giancarlo Shibayama. Que sumando esfuerzo, trabajo y talento han conseguido exponer por casi toda Latinoamerica, España y próximamente en Newcastle (Inglaterra).

Nos contarán, la importancia, costos, y oportunidades de exponer fuera de nuestro país. 

Exposición Borde

Foto de la exposición Borde/ Supay Fotos

¿Cómo consiguen exponer en el extranjero?

Lo primero que conseguimos fue el proyecto, Laberinto de Miradas/Fotografía documental iberoamericana. Impulsado por el curador, Claudi Carreras. Esto fue gracias a una invitación que recibimos de él, cuando nos conocimos en Barcelona. Esta exposición ha viajado por casi toda Latinoamérica y  terminó con la publicación de un libro con las imágenes.

Cuando nos enteramos del encuentro de colectivos iberoamericanos en Sao Paulo, también asistimos, esa vez fuimos dos integrantes de Supay Fotos. El objetivo siempre es conocer de otros colectivos y hacer conocido el nuestro.

Más tarde nos invitaron a exponer a la “Bienal de Fotografía Documental de Tucumán”, a cargo de Julio Pantoja. Eso fue muy  importante para nosotros, porque más gente podía ver nuestro trabajo y eso con el tiempo trae más oportunidades de exponer afuera.

¿Ustedes creen que existen mayores posibilidades de exponer en el exterior cómo colectivo o cómo fotógrafo independiente?

Los últimos años los colectivos fotográficos han sido un boom en toda Latinoamérica, como un fenómeno nuevo. Por eso creo que existen mayores oportunidades para todos los colectivos, quizás por lo novedoso de sus propuestas fotográficas.

¿Qué logros consigue un colectivo fotográfico como Supay Fotos al llevar su trabajo fuera del país?

Para nosotros lo más importante es que nuestras imágenes se difunden más, ganen visibilidad y reconocimiento. Y poco a poco nuestro trabajo sea considerado como parte del panorama fotográfico latinoamericano.

Exposición Borde

Foto de la exposición Borde/ Supay Fotos

¿Es costoso exponer en otros países?

Las ocasiones que hemos expuesto afuera han sido proyectos (E-CO Laberinto) o en festivales (Bienal de Tucumán y Quito) que han venido con su propio financiamiento. Hemos gastado más en exposiciones en Lima como fue Voraz y Borde.

¿Qué buscan las galerías de otros países, en los trabajos fotográficos de los colectivos?

En  nuestro caso valoran que tangamos una visión propia de nuestra realidad. Un lenguaje personal que hable de una cultura y una sociedad como la nuestra. A la gente le gusta conocer estos “nuevos mundos”, o sentirse identificada a pesar de ser de otro país.

¿Creen que los colectivos fotográficos deben apostar en exponer sus trabajos fuera de Perú, por qué?

Creo que es importante, pero no debe verse como una meta de por sí, sino como parte de un proceso. Primero deben  esforzarse por desarrollar un lenguaje y punto de vista propio, sobre la fotografía y su realidad. Lograr que sus  trabajos tenga poder de comunicación. Uno vez conseguido eso, poco a poco viene lo de exponer acá y afuera. Eso forma parte de un proceso natural del fotógrafo y sus fotografías.

Fotos de algunas exposiciones y festivales en los que ha participado Supay Fotos, en el extranjero: (5 -8 )Festival Visa pour l´image de Perpignan, Francia. Formaron parte de la sección de colectivos, con un stand informativo sobre su trabajo. (4-3-2) Exposición E-CO (Encuentro de colectivos de Europa y latinoamérica) cuando se inauguró en Madrid. Con fotos del proyecto Borde, que expusieron en una versión ampliada, en la reciente bienal de Lima (Centro Cultural Ricardo Palma) (1-6-7) Exposición Borde

 

*Entrevista realizada vía internet

“No cayó, pero conseguí las fotos.”

Muchos deben recordar las fotos del ex presidente Alan García, siendo alcanzado por un efusivo admirador; quien burlando  la seguridad presidencial, se acercó al ex mandatario y de un jalón casi lo hace caer. Todo ante la mirada atónita de la presidente de Chile, Michelle Bachellet, y del público presente en el desfile militar del 2006.

La historia nos la cuenta César García( sin parentesco con el mandatario)  fotógrafo que ese día fue el único que obtuvo las imágenes de el presidente, en apuros.

Todo sucedió cuando terminó el desfile militar…

Ese día estaba ubicado en el estrado que habían armado para la prensa, frente al estrado oficial donde estaba  el presidente y otras autoridades. Me ubiqué en la parte inferior, pensando que tenía mejor movilidad desde ahí.

Cuando ya se iba a terminar el desfile, se me ocurre hacer fotos del presidente caminando y saludando al público. Para eso tenía que saltar la pequeña reja de seguridad y cuidarme que no me lo impidieran los policías y miembros de seguridad. Como siempre, se veía difícil…

Veo que García y la presidente de Chile, Michelle Bachellet, bajan del estrado.Debía actuar de una vez. No quería perder las fotos en las que estaba pensando. Subo a la reja, y me doy cuenta que los policías no dejaban bajar a los demás fotógrafos de prensa que estaban en la parte superior del estrado. Les pedían no bajar hasta que García terminara su recorrido por toda la avenida.

Alan García es abordado por el joven Rodrigo Huambachano, en su intento por saludarlo.

Aprovecho la confusión, por la discusión que tenían los fotógrafos con la policía, y salto la pequeña reja. Empiezo a tomar fotos de los mandatarios. Pensando ponerme del lado derecho de los presidentes si algún policía me pedía moverme. De esa manera, si los colegas lograban bajar por el lado izquierdo, ellos estarían tomando fotos muy parecidas y yo tendrían un ángulo distinto.

En todo este movimiento me percato de un joven que intenta acercarse al presidente, siendo retirado por los de seguridad. Lo sigue intentado varias veces, así que me pongo a pensar. ¿Qué pasaría si? Me hice muchas preguntas… Así que me proyecto sobre las posibilidades y no le despego la mirada y mi atención.

La presidente de Chile, Michelle Bachelet, y sus miembros de seguridad observan el forcejeo.

Luego de varios intentos, al parecer los efectivos de seguridad se descuidan, y el muchacho logra alcanzar a García. Ahí empiezo a disparar y disparar mi cámara, cuidando no perder la toma o que alguien me tapara. Parecía que el muchacho quería alcanzarle un Cd. En ese intento el muchacho es abordado por varios miembros de seguridad. Tanto fue el forcejeo que el presidente estuvo a punto de caer al suelo. No cayó, pero conseguí tomar las fotos por estar justo del lado derecho, donde se podía ver mejor. Luego las publicaron en el diario para el que trabajaba. Al parecer fueron las únicas fotos donde es muy visible ese traspié de Alan García. Menos mal que solo se convirtió en un anécdota y no llegó a mayores.

Las fotos fueron expuestas en la ARGP Asociación de Reporteros Gráficos del Perú  y en la exposiciónI SALON NACION DE FOTOGRAFIA ICPNA 2006″.

Fue así que César consiguió, ese día, tener las únicas fotos donde se ve al ex mandatario en aprietos. Resultó que el entusiasta admirador, solo quería saludarlo y entregarle un video evangélico, religión que profesa. Lo detuvieron e interrogaron, quedando libre después de esclarecido los hechos. Al parecer, también fueron sancionados algunos miembros de seguridad por no proteger mejor al presidente.

Más allá del anécdota, queda demostrado que siempre hay que estar pendiente de todo lo que ocurre al rededor de un personaje y como dice César; proyectarse diferentes situaciones, de esa manera estarán siempre listos para hacer las fotos.

* Buscando videos sobre este incidente, no pude encontrar ninguno. Si alguno de ustedes lo ha visto, les agradecería me lo enviara. …Solo por curiosidad.

*Entrevista realizada vía internet

La única foto anónima que ganó un Pulitzer

Foto ganadora del Pulitzer en la categoría “Foto de Actualidad”. El autor, fue durante 26 años, anónimo. 

En agosto de 1979 un fotógrafo esperaba el permiso de un juez para ir a fotografiar el fusilamiento de once Kurdos en la localidad de Sanandaj (Irán). Quería mostrar el horror de las leyes de su gobierno actual. Cuando el juez autorizó su presencia en el lugar. Fue cauteloso y se ubicó al costado del encargado de dar muerte a los Kurdos. Fueron once hombres, cada uno con armas que apuntaban a otros once hombres que tenían los ojos vendados.

El resultado fue más de 50 fotos de ese fatídico día. Mandó una selección de esas imágenes a su diario para ser publicados. Una vez en la redacción, el editor de ‘Ettela’at’  al ver la crudeza de las imágenes, sintió temor que al ser publicadas con el nombre del fotógrafo, este sufriera alguna represalia por el gobierno de turno. Decidió entonces publicarlas sin nombre, de esa manera cuidaría la seguridad del fotógrafo.

Entonces la imagen de la foto del fusilamiento salió publicada al día siguiente en el diario y empezó a dar la vuelta por otras agencias. Algunos policías fueron a reclamar sobre la publicación de las fotos, pero no lograron llevarse nada, ni arrestar a nadie.

Cuando el fotógrafo volvió a su diario, le contaron lo ocurrido y decidió llevarse los negativos y las copias a su casa con el objetivo de cuidarlos. Una semana después el diario es confiscado por el gobierno de Ayatolá Jomeini. El fotógrafo también fue interrogado por las fotos, pero nunca mencionó nada sobre la historia de esas fotos.

Fue el director de la agencia UPI (United Press International) con permiso del fotógrafo, quien manda la foto a los premios Pulitzer con una nota que decía “Debido a la inestabilidad actual de Irán. El nombre del fotógrafo no puede ser revelado por el momento”.

En 1980 se anuncia como ganador la foto anónima. Los organizadores otorgan el premio a la foto; por la claridad con la que informa sobre los acontecimientos de ese país. Y comentan que esperan en algún momento conocer al autor.

Jahangir Razmi, finalmente se anima a mostrarse como el autor de la foto ganadora del Pulitzer. Foto AP/Hasan Sarbakhshian 

Fue hasta el 2007, que un reportero de The Wall Street Journal,  ubica al fotógrafo y lo convence de contar la verdadera historia de esa fotografía y que revele de una vez su nombre .Finalmente acepta mostrarse como el autor de la foto.

De esa manera Jahangir Razmi, es conocido finalmente como el autor de la imagen. Cuenta que al principio se molestó mucho al ver que la foto no tuviera su crédito, pero luego comprendió que era por su seguridad. A veces le pesaba mucho mantener el secreto, en especial cuando algunos malos fotógrafos insinuaban ser los autores.

Entonces la Fundación que otorga los premios Pulitzer, a cargo de Sig Gissler, realizan todos las gestiones para otorgar en mayo de ese año el galardón a Jahangir Razmi, recibiendo de esa manera USD$10.000 de premio.

Jahangir Razmi recibe el Pulitzer de manos de Joann Byrde,  co-presidente de la Junta del Premio Pulitzer, en una ceremonia realizada el 21 de mayo del 2007 . Foto AP/Richard Drew

 

Estas son las otras fotos que realizó el día de la masacre en Sanandaj (Irán)

 

 

Esas son mis fotos: Derechos de autor en tus fotografías

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REDES SOCIALES

Somos muchos los fotógrafos que usamos las redes sociales para compartir nuestras fotografías. Comunidades como Flickr, 500px, Facebook, Pinterest y otras, facilitan este proceso. De esa manera internet alberga millones de imágenes. ¿Entonces qué sucede  con los derechos de autor de los fotógrafos que suben sus fotografías a la web?  ¿Sabemos cuáles son los términos y condiciones que aceptamos al momento de subir nuestras fotografías?  

DANIEL MOREL CONTRA AFP

Daniel Morel es un fotógrafo, que subió a su cuenta de TwitPic varias fotografías sobre el pasado terremoto de Haití. La sorpresa se la llevó horas después. Al ver que sus imágenes aparecían en diferentes medios, sin su permiso y con el nombre de otro autor. Fue Lisandro Suero, usuario también de TwitPic, quien al ver las fotos de Morel, las subió a su cuenta como si fueran suyas.

Es aquí donde aparece Vicente Amalvy, director de fotografía de América del Norte y Sur para AFP. Quién se puso en contacto con Suero, a través de Twitter,tratando de contactarlo para obtener más fotos y solicitar permiso para su difusión. Al parece no obtuvo respuesta. Entonces le pareció conveniente descargarlas y publicarlas con el crédito de Lisandro Suero. Quizás el editor movido por el apuro de mostrar primero las fotos, decidió usarlas sin certificar correctamente a su autor. Fue así que las imágenes de Daniel Morel dieron la vuelta al mundo, sin su consentimiento y sus créditos.

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Estos son los Tuits de Vicente Amalvy en su intento por contactar a Lisandro Suero. No investigó más.

Cuando Daniel Morel reclamó a AFP por el uso de sus fotos sin su consentimiento. La respuesta de AFP fue que ellos estaban en legitimo derecho de usar las fotos de TwicPic , porque según los términos de uso; estas pueden ser usadas por todos los usuarios. Los abogados de Morel, por el contrario tratan de demostrar que AFP incurrió en una falta grave sobre el mal uso del derecho de autor.

Reproducciones de todos los diarios que usaron la foto de Daniel Morel, sin su permiso y algunos sin su crédito.

SION FULLANA CONTRA VOGUE SPAIN

El caso del fotografo español Sion Fullana, es otra muestra, de la falta de conocimiento que tienen los medios de comunicación sobre las redes sociales.

Dos de sus fotos fueron usadas por Vogue Spain, como propias. Al percatarse del error, Sion escribe pidiendo que lo rectifiquen. No obtiene respuesta inmediata.Después de dos días, fue cuando la revista reacciona, producto de la presión de algunos usuarios que se habían dado cuenta del plagio de las fotos. Finalmente Vogue Spain, se rectifica pidiendo disculpas al autor de las fotos y retirando las imágenes de su cuenta .

A la izquierda se ve la foto en la cuenta de SionFullana. Y vemos que en la otra, la misma foto aparece en la cuenta de VogueSpain, como propia.

Está es la segundo foto que  VogueSpain usa como suya, incluso menciona que la foto está realizado en Paris. Mientras que la foto original fue tomada en New York.

Que nos queda…

Al parecer algunos medios, agencias y revistas importantes vienen cayendo continuamente en este error de autoria. Parece que todavía no se sabe como se debe tratar las imágenes que vienen de las redes sociales o comunidades de fotos.

Los fotógrafos debemos saber que toda fotografía desde el momento que la publicas tiene Copyrigth ©, sin hacer absolutamente nada. Pero que al subirla a las diferentes comunidades están expuestas a su difusión, reproducción, y alteración. La intención no es que dejes de subir fotos a la web, porque es así como difundimos nuestro trabajo. Pero sí evitar que en el proceso y la difusión no se pierdan nuestros créditos y derechos.

Podemos conseguir una Licencia de Creative Commons . De esta manera escoges el tipo de licencias que le das a tus fotos. Así quien las descargue, tendrá conocimientos de los permisos que le otorgas a tus fotografías.

También se puede seguir usando la marca de agua. Y sobre todo, no olvides leer bien los términos y condiciones antes de subir tus fotos a alguna comunidad de fotografías.

Las leyes no son claras, sobre el derecho de autor en Internet, pero mientras eso se determine, es bueno que nosotros  nos encarguemos de defender nuestra autoría.

Y así erradicar, de una vez, el término; “Fuente: Internet”.

 

 

 

La muerte ya no debería ser fotografiable

EFE

La foto muestra a nueve personas colgadas de un puente, en la localidad de Nuevo Laredo(México) . Foto EFE

La violencia

Lo que ocurre en México es una pequeña muestra de la ferocidad con la que actúan los cárteles de ese país. Descuartizados, decapitados, torturados,colgados y  horrendas maneras de ejecuciones que los fotógrafos registran para sus diarios. Muchos pierden la vida  al intentar difundir esas imágenes o al negarse a sus chantajes y red de corrupción.

¿Hasta cuándo los fotógrafos seguiremos tomando esas imágenes? ¿Hasta cuándo los editores seguirán escogiendo esas fotos? ¿Hasta cuándo los medios de comunicación seguirán difundiendo esas fotografías? ¿A dónde nos llevará todo esto?

Las fotos

Es cierto, la muerte siempre ha sido fotografiable; pero seguir mostrando cuerpos descuartizados, quemados, torturados  decapitados o colgados ya no deberían ser parte de la noticia. ¿O si? 

Es cierto que hay fotos de cierta crudeza visual, que también están sujetas  a reflexiones sobre ética profesional. Pero por lo menos estas generan un cambio positivo en la sociedad. Tal vez, todavía sea difícil diferenciar esa delgada línea que separa lo periodístico de lo morboso y sensacionalista. Hay fotos, como la de Kevin Carter;  niña acechada por un buitre, que ayudó a mostrar la hambruna existente en África, o la foto de Omayra, que evidenció la indiferencia del gobierno colombiano ante las víctimas de la erupción del volcán, Nevado del Ruiz. O la foto de Nick Ut; niña huyendo, de sustancias lanzadas por militares estadounidenses, que ayudó a mostrar la barbarie que se cometió en contra de Vietnam.

Lima

Siendo más locales, las fotos de las páginas policiales de algunos diarios; que consideran qué mientras más fotos de muertos, más ventas. O aquella foto de Ciro Castillo Rojo, encontrado sin vida en un acantilado.¿Era necesario?
No todas las desgracias son fotografiables, y no todas las muertes son publicables.

Quizás se ha utilizado mucho la excusa de la información, para apelar a esas imágenes. ¿Es qué acaso siempre  se ha caído en el juego de estas desgracias?

Fin

¿Estaremos haciendo bien nuestro trabajo, los fotógrafos, editores, dueños de los medios? No se puede acabar con la violencia simplemente ignorándola, pero tampoco se puede formar parte de eso, fomentando más el morbo.Exaltando asesinatos, crímenes, accidente automovilísticos etc.Y tomándolas como noticias de interés público, más aún colocando fotos de los cuerpos a toda página.

¿Quizás sea tiempo de cambiar la cobertura de esas noticias? 

 

 

Buenos Aires y La Feria del Libro

La Feria del Libro de Buenos Aires, es uno de los eventos más esperados de está ciudad. Y al igual que el fútbol pueden congregar a miles de personas, entusiastas y efusivas. El día que fui a conocer la feria, quedé impresionada por las cinco cuadras (aquí las cuadras son mas grandes) de personas que hacían cola para ingresar.Todos esperando pagar los 26 pesos que cuesta la entrada, 15 soles en Perú,para empezar a buscar sus libros soñados.Una vez adentro, muchos se pierden en esos pequeños y angostos espacios de los stands, esperando realizar su mejor compra y no perderse ninguna novedad u oferta. Los libros de fotografía también son muy buscados, por lo menos recorrí muchos stands,cuatro horas de caminata y vueltas, hasta encontrar algunos que me gustaran. Hubo de todos los precios, colores y tamaños. Siempre uno más caro que el otro…

Si vas a armar tu biblioteca con muchos libros, quizás te animes a tener uno de ellos contigo.

Aquí una pequeñita lista de libros que encontré en la feria.

MAGNUM, HOJAS DE CONTACTO.
Camera 360

Autor: Lubben, Kristen
Págs:  508
Editorial:  Blume
Precio : s/.315.00

Sinopsis:

Es una selección de 139 hojas de contactos, que muestran el proceso de búsqueda, y creatividad de 69 reconocidos fotógrafos de la Agencia Magnum Photos.

Cada hoja de contacto cuenta con los testimonios de los propios fotógrafos desde el momento que tomaron la foto, hasta el por qué de la elección de esa imagen.

El precio es elevado, pero tener esas 508 páginas de talentosos trabajos, vale la pena.

 

PRINCIPIOS DE FOTOGRAFÍA CREATIVA APLICADA
Camera 360

Autor: Prakel, David
Págs:     208
EditorialGustavo Gili
Precio:  s/.160.00 soles

Sinopsis:

Es un libro que no sólo busca fomentar la creatividad personal de los fotógrafos, sino también  en aplicar esa misma creatividad al mundo laboral. Motivando al fotógrafo a encontrar, herramientas y recursos propios para utilizarlos en la creación de su propio espacio, en la  fotografía como negocio o industria.

 

AFRICA SEBASTIAO SALGADO
Camera 360

Autores: Sebastião Salgado, Lélia Salgado, Mia Couto Hardcover
Págs: 334
Editorial:  Taschen
Precio: s/235.oo

Sinopsis:

Este libro reúne las fotos de Salgado en tres partes de Africa: la primera se centra en la zona sur del continente (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, Sudáfrica y Namibia), la segunda en la región de los Grandes Lagos (Congo, Ruanda, Burundi, Uganda, Tanzania y Kenia) y la tercera en la región subsahariana (Burkina Faso, Mali, Sudán, Somalia, Chad, Mauritania, Senegal y Etiopía). El trabajo realizado por Salgado muestra las consecuencias desastrosas de la guerra, la pobreza, la enfermedad y las condiciones climáticas adversas.

 

RETRATO DE UNA CIUDAD. NEW YORK
Camera 360

Autor:   Golder Reuel
Págs:      560
Editorial:   Taschen
Precio:  s/355

Sinopsis: 

El libro contiene fotografías, fotorretratos, mapas y vistas aéreas de Nueva York . Las imágenes son desde mediados del siglo XIX hasta el día de hoy. También hay fotos de todos las situaciones que le han tocado vivir como ciudad.Desde las noches locas de la Edad del Jazz , la hedonista era disco, hasta los días nefastos de la Depresión y la devastación del 11-S .

 

HEMINGWAY Y CUBA
Camera 360

Autor : Raúl Corrales
Págs :     84
Editorial: Aurelia
Precio : s/80.00

Sinopsis:

Imágenes tomadas por el fotógrafo cubano,Raúl Corrales entre los años 1950 y 1960, periodo que conoció al escritor y premio Nóbel de literatura Ernest Hemingway.

 

* Los precios son referenciales. 

 

Exponer en el extranjero, por Guillermo Figueroa.

Ver tu trabajo expuesto en el extranjero es un objetivo, que mucho fotógrafos desean alcanzar, sobre todo cuando estas imágenes muestran la diversidad de nuestra cultura: personajes, costumbres, lugares. Sea el tema que escojas siempre está la meta que cada vez más gente vea tus fotografías. Puede parecer difícil, o creerás que es una meta reservada para algunos pocos; sin embargo, el tiempo de dedicación, los contactos, la voluntad y muchas ganas son las variables necesarias para lograrlo.

Esta es una serie de tres entrevistas a conocidos fotógrafos que han demostrado que con esfuerzo y talento, es posible llegar, y llegar muy lejos. A través de estos testimonios quedará en evidencia que con solo proponértelo, puedes exponer en el extranjero y, de esta manera, llevar la mirada y reflexión del fotógrafo peruano más allá de sus fronteras.

Empezamos con el testimonio del fotógrafo Guillermo Figueroa, quien ha logrado llevar imágenes de Lima a la prestigiosa Bienal de Ámsterdam (Holanda), próxima a inaugurarse este 17 de mayo.

¿Cómo lograste participar del GRIP2012 , Bienal de Ámsterdam, Holanda?

A través del contacto que mantengo con una amiga reportera. Ella se enteró de que el Consulado Peruano en Holanda estaba buscando a un fotógrafo para que representara a Perú en la Bienal de Ámsterdam.

 ¿Es la primera vez que un fotógrafo peruano expone en ese país?

Al parecer sí, sería la primera vez que un fotógrafo peruano lleva imágenes del Perú a ese país. Esta es una gran oportunidad de abrir nuevos horizontes para los fotógrafos peruanos.

¿Cuál es el tema de la Bienal este año?

Al comienzo el consulado no tenía claro el tema fotográfico, pero me encargaron realizar una edición de fotos en base a lo mejor del Perú y su gastronomía. Pero cuando me contacté con los organizadores del evento, el tema era diferente: querían fotos de  realidades urbanas, desde la visión de fotógrafos de distintos países.

¿Por qué crees que eligieron tus fotografías para formar parte de la exposición GRID2012 en Ámsterdam?

Creo que las eligieron por la sensibilidad y veracidad de las imágenes, algunas crudas y reales, mostrando una realidad urbana del día a día, de una ciudad como Lima, que puede dar imágenes muy fuertes e impactantes. Mi objetivo principal era enfocar el tema en imágenes citadinas, relacionadas con la comida, mostrar lo positivo del tema, tratando de relacionar las fotos con la comida y lo urbano. Cuando envié las fotos, estas tuvieron una aceptación rápida. Tengo que resaltar el buen trato y respeto que manejan los organizadores con las imágenes de los fotógrafos convocados.

¿Consideras que el Perú es un país con muchos temas fotográficos para exponerlos en otros países? ¿Cómo cuáles?

Por supuesto que sí.  Es un país lleno de imágenes. En cada espacio, tiempo y lugar se puede sacar una foto nueva y de perspectiva diferente, siempre. En pocas palabras, nunca te deja de sorprender. Los temas pueden ser: turismo, foto periodismo, paisajes, retratos, gastronomía, realidad urbana, política coyuntural, reportajes, son tantos…

¿Es muy difícil exponer en el extranjero sin la ayuda de festivales o Bienales?

Si no tienes contactos va a ser difícil. Pero uno puede exponer en diferentes ciudades y lugares, desde una plaza, donde cuelgas tus fotos con ganchos de ropa, compartiendo lugar con otros fotógrafos, hasta una galería de fotografía importante. No importa mucho el cómo y dónde expongas, sino que conozcan tu material. Hay muchos fotógrafos que deben tener material interesante y muy rico en imágenes, pero no saben cómo moverlo y es ahí donde se pierde la oportunidad de participar y mostrar lo que uno tiene. Lo importante son los contactos y moverte con tu material.

¿Qué crees que necesite un fotógrafo para conseguir una exposición personal fuera del país?

Como te decía, contactos y saber manejar su material. Para lograr estas dos cosas no solo es importante relacionarte, sino también asistir a exposiciones, ver trabajos de todo tipo y tener una propia perspectiva de las cosas. Hay recursos como publicaciones, revistas, diarios y sobre todo internet. Esta último ayuda mucho en la búsqueda de concursos y convocatorias de fotografía a nivel mundial.


Vea las demás fotos que irán a la Bienal de Ámsterdam, de Guillermo Figueroa.

 

*Entrevista realizada vía internet

Feliz día del trabajo

Un feliz día a todos los trabajadores. Seguramente muchos la pasarán trabajando. Pero tienen el fin de semana, para brindar con su familia y amigos. Se dice que Perú es un país lleno de oportunidades para el que busca. Por eso nuestro país, está lleno de ingenio, creatividad y esfuerzo.

Muchas felicidades a todos, y a seguir trabajando.

Anécdotas laborales

PUEBLO DE LAMAS DE MAS DE 400 AÑOS DE ANTIGUEDAD CON SUS CASAS TIPICAS Y SU POBLACION CONSERVADORA DE SUS COSTUMBRES, FOTOS PANORAMICAS DE LA ZONA Y DE SU PLAZA MUJER Y NIÑOS DE LAMAS PROVINCIA

Las mujeres somos, muchas veces, fuerza y compresión en un hogar. Podemos cagar kilos de madera, para venderlos o llevarlos a nuestras casas y encender la cocina que luego usaremos para preparar el desayuno, almuerzo o cena. Pero eso si, nunca detenga a una mujer que lleva kilos de madera sobre la espalda, sólo porque quieren saludar. Les dirá ¡Permiso! que estoy apurada.

 

FRIGORIFICO DE ANCHOVETA PESCADOS INDUSTRIA DE PESCADOS TRABAJADORES TRABAJO

Las industrias no serían nada, si no fuera por la mano de obra de miles de personas que cumplen largas jornadas de trabajo. Para conseguir un sueldo que los mantenga. Ir a una fábrica que produce productos de pescado, no es buena idea. Digamos que los gatos empiezan a perseguirte y los amigos disimuladamente te saludan de lejitos.

 

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Un pisco sour, cae bien a todas horas, pero esa vez cuando fuimos a cubrir una comisión al Hotel Maury. El mozo creyó conveniente no invitarnos ni un sorbo de esa espirituosa bebida.¡ Pero volvimos en la noche!

 

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Los campesinos, siempre han sido para mi, un ejemplo del trabajo  duro. Se levantan muy temprano, sus cosechas se exponen a problemas de plagas, lluvias o incendios. Y casi siempre están de pie, con ganas de empezar de nuevo. El frío excesivo de ese día, durante su siembra de papa,me demostró una vez más, la fuerza con la que trabajan.

 

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Hay buenos policías, es cuestión de buscar bien. Pero que esta cara sonriente no los engañe. Este policía nunca me dejo entrar al Hospital de Policía a cumplir mi trabajo. Estoy haciendo mi trabajo, me decía. Claro que luego le dije un piropo y sonrió. Eso sí, nunca pude entrar. Cumplió bien su trabajo.

 

CABALLITOS DE TOTORA EN EL NORTE DEL PAIS CHICLAYO Y TRUJILLO GENTE EN EL MAR CON SUS CABALLITOS DE TOTORA TRABAJANDO O NI„OS JUGANDO

Para mi fue todo un espectáculo ver en acción a los caballitos de totora. El señor se puso sus mejores galas y nos hizo una demostración de sus habilidades. Antiguamente se pescaba así, nos comentaba. Ahora lo hacía para las fotos que queríamos hacer. Créanme que disfruto mucho las fotos, siempre me decía que podía hacerlo mejor, y volvía a entrar al agua.

 

CIENTOS DE TRABAJADORES CELEBRAN EL DIA FERIADO EN EL PARQUE DE LA EXPOSICION  COMIDAS TIPICAS GENTE PUBLICO DIVERSION

Ahora que muchos van ha celebrar el día del trabajador comiendo en algún restaurante o feria. Debo agradecer a todos los que cocinan para todos nosotros que vamos a celebrar ese día. Para ellos no hay celebración, hasta que se vaya el último comensal. Donde puede finalmente ir a descansar

 

JORGE GRADOS  GASFITERO

No van ha negar que este señor no es ingenioso, para conseguir algún trabajo. Cuando lo ubicamos, me dijo que iba a ponerse como siempre para la foto. Cuando terminamos las fotos, le pregunté si siempre hacía lo mismo. Contestó que sí, y que le había traído buenos resultados.